加载中…好想拥有这样一件传家宝
(2016-02-25 11:00:43) 一说到传家宝，大家想到的肯定要么是文玩书画，要不就是陶瓷玉器，反正都是那种年代久远、内涵丰富、做工精致、价格昂贵的收藏品。
没错，现在收藏已经成为多数中国人的一种爱好和情结，家里有几个上百年的瓶瓶罐罐也不是稀奇事了。俗话说“物以稀为贵”，到底收藏一些什么样的物件才能既赚钱又显格调呢？今天小编就给大家推荐一样神器——唐卡。
2012年3月，藏族藏家泽郎王青以168万元收藏长幅新唐卡《五度母像》。消息一出业内哗然，鲜为人知的唐卡竟然拍得如此高的价格，还真是吓人一跳。先不急着跳，更大的惊喜在后面呢，2014年11月，在香港佳士得秋季艺术品拍卖会上，巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡在历时22分钟的竞拍角逐下，以3.84亿港元、超过2.78亿元人民币成交，创下国际拍卖行的中国艺术品世界拍卖纪录。
怎么样，如此“神器”是不是值得拥有？
大明永乐年御制刺绣红夜摩唐卡
唐卡细部可见织工精巧
唐卡细部可见织工精巧
作品：明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡
尺寸：335.3×5335px
成交价：RMB274,919,160
拍卖公司：佳士得香港有限公司
上方中央为五方佛，左右为蓝夜摩与文殊菩萨，上侧左右为绿度母和白度母
唐卡究竟是什么？
它代表了什么含义？
它为什么会有如此大的收藏价值和经济价值？
下面小编就一一为大家解答这些问题。
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。
唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。
1、颜料的选取
唐卡是用来供奉、观修、膜拜的，大多挂在寺院的佛殿里或信众家的经堂里。施主在请一幅唐卡的时候，都会竭尽所能使用最好的材料，天然颜料自然也就成了首选。天然颜料根据原材料的不同可以分为矿物颜料、植物颜料和动物类三种，其中矿物颜料又尤为珍贵，由金银、玛瑙、绿松石、蓝宝石、孔雀石、珍珠、雄黄、云母、朱砂等名贵天然矿石研磨加工调制而成。一幅唐卡会使用到十几种，甚至几十种颜料。
而追根溯源，红、绿、蓝、黄、白五色是绘制唐卡的基本色，其余的颜色都是用这五种基本色调配而成，矿物颜料的调制技艺是拉索需要具备的基本素质。以前各种颜料中，拉索们公认来自德国的绿色、拉萨的蓝色、北京的红色、南京和四川的金色是最纯正最好的。现在随着开采量的加大，颜料原矿石越来越稀有，有些优质的矿石甚至濒临消失，加上矿物颜料的加工、提取和研磨大多依赖画师的个人经验和技巧，导致使用天然矿物颜料绘制的唐卡也渐渐稀少了。
2、颜料的配制
矿物颜料的调制工序分几个步骤完成，第一步是研磨，将颜料粉末放置于碗中，加入水细细研磨，表面会泛起一层白色的油光。第二步是沉淀分层，将研磨好的颜料加入清水，放置一夜，第二天倒去表层的浮水，晒干就会形成由深到浅的同一色系的颜色分层，碗的最底层颜色最深最正，矿物质含量也最高，从碗底越往上颜色逐渐变浅。第三步是加入皮胶，分层得到的颜料在上色使用时，要加入皮胶再次研磨，在颜料中添加皮胶是前人的智慧，会使矿物颜料的光泽柔和、持久不褪色、颜色不易脱落等优秀品质发挥得更加淋漓尽致。第四步是配色，也就是将白色、黄色、红色、绿色、蓝色五种基本色互相混合来配制其他颜色。
其中白色又是五种基本色中使用频率最高的，白色可以和其他任意颜色混合来控制颜色的深浅，需要颜色深少加白色，需要颜色浅则可多加白色。
3、绘制工具
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画笔
绘制唐卡的画笔可分为炭笔、毛笔和刻笔。炭笔用来打底稿，毛笔用来上色、勾线和描金，刻笔用来在金唐上刻画线条和图案。
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画布、画框、打磨石
不但唐卡颜料、唐卡画笔取材讲究来自大自然，推崇天然，唐卡画布亦是如此，画布选用织工细密的纯棉布，充分显示了藏族人民和大自然的相互依存的和谐关系，和擅长利用自然资源的集体智慧。现在市场上随处可见的化纤布料，比如脂纶、 涤龙、尼龙等布料是不能用作画布的，现在经线和纬线都是纯棉线的棉布已经很难买到了，大多只有其中一根是棉线，一根是尼龙线，这样的布也算合格可以做画布。一般选择稍厚一些的棉布，厚棉布既能保证画布略带弹性，也不会像薄的棉布绷在画框上容易变形。
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头给、圆规、手垫儿
在画布上画直线用的尺子，是用带有颜色的线绳做成的软尺，我们称其为“头给”。头给都是我们自己制作的，由一根长线绳和一个颜料袋组成，将装着鲜艳的橘红色颜料的布袋子两头扎紧，线绳横穿颜料袋，拉拽线绳的两头，线绳即染上了橘红色。 用头给在画布上打直线的时候，先固定两个点，再将线绳拉起来放开，线绳绷在画布上，就形成一条鲜艳的直线，可以用线绳的长短来调节画出的直线的长短，就算是大幅面的唐卡画布，也不用担心尺子长度不够。
1、制作画布
画布的大小取决于要绘制的唐卡尺寸，裁好的方形棉布先要过水晾干，然后用针线把布的四个边朝里卷边压脚，形成四条相对较厚的边，再用无弹性的粗线按“之”字形针法将画布的四个边缝制在画框上，这样画布就紧实平整地绷在了画框上。
接下来还需要对画布作进一步的处理，用刷子将调制好的动物皮胶均匀地涂抹在画布的正反两面，放在太阳下晾干。画布晾干后，将画框平放在一块平整的木板上，用布团或刷子将石膏粉和皮胶混合的白色涂料，按照从左到右、从上到下的顺序涂抹画布的正反面，一定要确保涂料厚度适中，不能太薄也不能太厚，太厚的话唐卡上色后颜料可能会脱落，太薄的话则堵不住棉布上的孔隙。刷过涂料的画布在阳光下晒干后，再用布团蘸水将画布打湿，手握鹅卵石或碗口同样以从左到右的顺序反复打磨画布。
在处理画布的时候，画布的正反两面都同样需要打磨妥当，原因在于一方面画布背面还会印刻经文；另一方面当完成后还未装裱的唐卡卷起来存放时，光滑的背面不会划伤正面的唐卡画面，有利于保护画面。
2、确定画面中心和主尊方位
在画布上使用炭笔打底稿之前，首先需要确定画面的中心点和主尊的方位，这个时候拉索自制的头给和圆规就派上用场了。 将线绳压住画布的两角固定，用手拉起线绳的中间并放开，画布上就会清晰地映出一条橘红色的直线，同样的方法绘出画布的另一条对角线，两条对角线的交点就是画布的中心点。使用圆规以画布的中心点作为圆心， 取四分之一对角线为半径画圆，分别和两条对角线形成四个交点。
将四点用直线相连，画布中心就形成一个长方形，一般主尊就分布在这个长方形中，也可以根据画面构图的需要将主尊上移或者下移。接下来分别以这个交点为中心，同样取对角线的四分之一为圆的半径画圆，依然和两条对角线在画布的四个角形成四个交叉点，将四个点依次连线，画布的上下左右四条边界线也就形成了。这四个圆在画布边界处两两相交，又形成四个交叉点，将上方和下方的点连接形成的直线，就是画面的垂直中心线，将左方和右方的点连接而成的直线，就是画面的水平中心线。这个时候画布上就呈现了水平垂直各五条直线，16个相同大小的长方形。这样画布上画面的中心点和主尊的方位就确定了。
3、打底稿
前面通过在画布上打出经纬线的方式确定画面的中心点和主尊的方位，接下来就是使用自制的炭笔来勾勒出画面的草图。在画布上打白描线底稿藏语叫作“加头”，加头是唐卡下笔的第一步，是一幅精品唐卡最基础的一步，好比盖一栋坚实雄伟的房子首先必定打好坚固的地基一般。
加头需要拉索掌握扎实的唐卡制作理论基础，严格依照《造像度量经》的标准绘制。先勾勒主佛的轮廓，其次勾勒围绕在主尊周围的佛、菩萨、护法神、罗汉、上师等的线条，最后勾画出主尊周围点衬的花草树木、祥云、山水、珍宝供品及房屋等。
打底稿第一遍用炭笔来勾勒，第二遍用铅笔顺着炭笔笔迹来勾画，给草图定稿。炭笔笔迹容易修正，但也容易脱落，脱落后铅笔笔迹使会清晰地留在画布上，为了把炭笔笔记清理干净，可以使用白面团或糌粑团清洁画布，会使画布上的白描线底稿更加清晰。
4、上色
最初练习上色时，学徒要按照蓝色、绿色、白色、黄色、橘红色、红色、金色的顺序来依次练习染色。上色时，以天和地的分界线为界，分别打出上、下界的背景色。
首先从分界线朝上打天的颜色，天是蓝色，用蓝色渐变色填涂画面的上界即天空，再从底部朝上打地的颜色，地是绿色，用绿色渐变效果平涂出下界即大地。正如口诀所说“先打天和地，天是蓝色，地是绿色”。拉索们遵循颜色使用的先后顺序为，先上蓝色，再上绿色，后上白色和红色，最后上金色。也就是说先上画面背景的天空和大地，其次按照从外到内，从左到右的顺序，依次为画面中的佛像、祥云、花朵、山石、河流、珍宝供品上色。金色一般放在最后，为了使金色更加耀眼闪亮，还要打一层用白色和橘红色配置的底色。
黄色和红色是佛祖和上师的袈裟的主色调，相传古时候黄色和红色并不受人们青睐，也很少有人穿这个颜色的衣服，佛祖大慈大悲，挑选了人们不喜欢的颜色穿在了自己身上。现在的藏族普通民众很少穿黄色和红色的衣服，是出于对佛祖的敬重和爱戴，尤其忌穿红色和黄色的裤子、袜子、鞋子。
5、勾线
上色工序完成以后，还需把被颜色遮盖的线条再勾勒一遍，唐卡作为工笔画，勾线是最费时间和眼力的一道工序。
勾线是用又尖又细的毛笔勾描画面轮廓的画法，也是藏画艺术中独具特色的绘画技法，面部轮廓、衣服褶皱、花瓣形状、绿叶茎脉、山水行云等变化曲线都需要通过勾线来完成。采用重彩法的唐卡尤其强调勾线；采用淡彩法的唐卡，上色本身追求淡雅明快的涂色效果,一般底稿的线条清晰可见，因此可以省去勾线环节。为了突出唐卡画面色调的协调性和统一性，依据底色来选择勾线线条的颜色，勾线以红线条、黑线条、青线条和金线条四种为主。
红黄等暖色以深红色勾，蓝绿等冷色以深青色勾，一切色调皆可用金线条勾，白底则以墨线复勾。勾线条讲究两头细中间粗、一气呵成、流畅自然，切忌重复勾描，或者勾线过于厚重，拉索通常屏住呼吸来追求完美的勾线效果。
6、用金
热贡拉索尤其擅长使用大量黄金，使唐卡画面呈现金碧辉煌、流光溢彩的奇异效果与热烈氛围。拉索怀着虔诚的信仰使用黄金磨制而成的金汁颜料绘制唐卡，就是将黄金作为最珍贵的供品敬献给佛祖菩萨。拉索使用的金色颜料的原料一般是买来的金箔，其含金量越高颜色越有光泽，有的要求高的画师会使用含金量达到98%的金箔，再差一点就是74%的金箔，含金量不同价位也不同。
7、开眉眼
前面种种工序完成以后，最后一道工序就是给唐卡中的佛像开眼。一幅唐卡是否能够打动人的内心，激发起人们的宗教情感，主要取决于佛像的面部神态、尤其是眉眼。 因此开眉眼是起画龙点睛作用的关键一步。按照传统，唐卡开眉眼要选定良辰吉日，或者在举行开光仪式时开眉眼，眉眼画好了，整幅唐卡就会生动感人、细腻传神，同时也标志着一幅唐卡圆满完成。
8、装裱与开光
唐卡的装裱和汉地绘画作品的装裱类似，都是起到保护画面，增强艺术效果的功能。经过装裱的唐卡才能称其为一幅完整的唐卡，从古至今，唐卡的装裱一般都是由专门的裁缝来完成。
唐卡装校的工序有统一模式，我们现在看到的唐卡的形制基本也一致，只是在颜色的搭配和用料的考究上有些差异。唐卡的正面和背面都需要校衬，装裱程序为：唐卡画芯四周镶上红色和黄色搭配边框，又称为牙子，唐卡的牙子大多以红、黄两色为主。但也不仅仅局限为此。牙子色彩的搭配是丰富多彩的。在牙子四周再缝裱丝绢或锦缎，又称为贡夏，包括地玉、天池、左侧幅、右侧幅等部分。贡夏使用的绸缎由拉索白己选定，越是贵重的唐卡装裱的用料也越名贵。贡夏的尺寸和画芯的大小成比例，贡夏的下幅高度为画芯高度的二分之一，上幅高度为画芯高度的四分之一，也就是说下幅是上幅的两倍。
唐卡正面的装裱固然使整幅唐卡华丽典雅，形制更为完整优美，背面的装裱也必不可少，唐卡背面装裱使用棉布、丝绢、锦缎等织物，有的是给整个唐卡背面都裱上一层里衬；有的则专门将唐卡背面的画芯部分留出；还有一些唐卡，背面全裱，但是里衬是活的，没有固定死，可以揭开衬布看到写在唐卡背面边上的文字。
本文选自《斗尕口述史》 （卓么措 著）
热贡艺术包括唐卡、壁画、堆绣、雕塑、石刻、建筑、酥油花等多种艺术形态。《热贡艺术及传承人》丛书将以热贡艺术传承人为调查对象，通过扎实的田野考察，与传承人深度交流，借助影像记录手段，将宝贵的传统技艺通过图书进行记录、传播，对非物质文化遗产抢救、保护和传承有重要意义。丛书的第一批整理的对象为热贡唐卡。《斗尕口述史》为“热贡唐卡”中的第一册，主人公斗尕是健在的四位热贡“中国工艺美术大师”中的一位。作者卓么措与年逾古稀的斗尕展开了一场对话之旅，力图梳理热贡唐卡鲜活的发展历史，再现热贡地区世代相传的原生态文化生命价值。
引言／7
第一节热贡——宗教圣地／12
第二节热贡——艺术之乡／18
第三节热贡——多元文化和谐共生的地方／25
引言／31
第一节生生不息、代代相传／37
第二节入寺接受佛学与技艺启蒙／45
引言／59
第一节从寺院到村庄／64
第二节进入吾屯艺术研究小组／71
第三节游走于寺院之间／78
第四节成为国家工艺美术大师／98
第五节我的徒弟／100
引言／107
第一节天然颜料／113
第二节颜料配制技艺／120
第三节绘制工具／125
第四节绘制工序／137
引言／173
第一节传统仪轨／176
第二节宗教价值／183
第三节文化内涵／189
引言／199
第一节心怀感恩／200
第二节心怀善念／205
第三节心怀敬畏／211
引言／217
第一节我的父亲母亲／219
第二节我的哥哥姐姐／223
第三节我的妻子／225
第四节我的七个孩子／227
第五节我的孙子孙女／232
引言／237
第一节我的欣喜——唐卡热的兴起／240
第二节我的担忧——唐卡精神价值的遗失／244
第三节我的期许——传统的延续与传承／247
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