加载中…【电影发狂】《梅兰芳》:“豪乳”陈凯歌的二次发育(1)
(2009-09-18 18:01:13)
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分类： 因克林影评屋 |
中国第五代导演的普遍特点是阅历丰富，名声在外，自我风格已经形成。尽管这批人一个接一个地炮制电影，但奖不顶饭吃。用严歌苓《第九个寡妇》里的话说就是：饥啊！既然饿了，就得想辙弄点儿吃的。
弄吃的是门学问。拍《驱魔人》成名的威廉·佛瑞德金说过：“我们拍电影并不是为了将它挂在卢浮宫展出。”后来，一个叫史蒂芬·斯皮尔伯格的年轻人彻底领悟了这句话。他冒着在导演这行永远失业的危险，以超出预算30%之多的成本拍了个叫《大白鲨》的电影。后来这个犹太小伙子成了好莱坞最灵光的印钞机器。诸如此类抛开了过分主观色彩、哲学性和实验性的手法在当时被称为“新好莱坞”的电影模式，是商业片赚钱的基础。
现在轮到中国第五代导演穷而思变了。这帮人看李安摇树掉钱眼红，呼啦超跑去拍了所谓的中国“国产大片儿”。
弱智的情节+脑白金式的虚假宣传，结果可想而知。
就这样，中国电影行业这两只豪乳的金字招牌怂了。后来张艺谋跑去拍了部成本不高的《千里走单骑》，打算给投资人松松套，顺带捞回点儿范儿。陈凯歌同样如此，《无极》之后，他打算从乳沟里走出来，回到乳峰的位置上去，搞个名利双收。就这么着，有了这么部《梅兰芳》。
《梅兰芳》该打几分？
陈凯歌这次摒弃了制作《无极》时极端功利的商业模式，不再请编剧坐桌子对面儿记录他牙缝儿里憋出来的“……满…………满神”了。这次编剧队伍里的亮点是严歌苓。严歌苓的小说和余华的有异曲同工之妙，都有股子反映大时代下人精神面貌的范儿，所以《梅兰芳》的戏剧冲突和故事明显丰富饱满了。
总体看来，这个片子质量上乘。布景、灯光和摄像都很出色，演员表演可看性也很高。最可贵的是，陈凯歌依旧坚持人和命运抗争的故事主题，让人看完片子后能够引发思考，避开了强硬的政治立场灌输方式。美中不足的是片尾陈凯歌高度美化了梅兰芳，甚至创作出了“刀架脖”的戏，利用了“不明真相”的中国民众的民族主义情绪。把梅兰芳这样一个大时代变革里的艺人表现得像个坚定的无产阶级战士。
有影评人把陈凯歌的《梅兰芳》跟田壮壮的《吴清源》相提并论，其实不妥。吴清源作为一个棋手，喜怒已经淡漠，加上表现不好容易犯立场错误，因此导演在内心纠结的表现上实在太难。此外，中国人懂围棋的掐手指头算也没几个，《吴清源》不闷那真活见鬼了！可以说，《吴清源》闷，闷就对了。不闷不靠谱儿。《梅兰芳》则完全不然。京剧你看不懂没事，咱能看个热闹。所幸，陈胖子擅长把握这种京剧台上台下的矛盾冲突，基本是轻车熟路。因此《梅兰芳》没可能闷成《吴清源》。
事实也是如此。严歌苓给梅兰芳的童年记忆加了个纸枷锁，这一象征手法解释了后来梅兰芳为京剧演员争取社会地位的由来，属点睛之笔。旧时候唱戏的没有社会地位，给俩子儿就得给爷乐一个。正因如此，老家伙十三燕才死要面子活受罪，为的就是自己的社会地位。梅兰芳成长时期有他大爷的遗训，有十三燕的嘱托。因此他不惜冒倾家荡产的风险，远赴美国；为了尊严，他让自己有不给日本人唱戏的权利。
梅兰芳是个有骨气的人，所处的时代动荡，一辈子都在冒险，前面大半生都在和命运抗争。这个人本质上是有别于程蝶衣的。他是上辈子的陈凯歌。而陈凯歌的第二任妻子陈红，正如梅兰芳的二太太福芝芳，都是家里的贤内助。
细品起来，陈凯歌拍《梅兰芳》绝非偶然。梅兰芳与命运的抗争正是陈凯歌对自己少年时期命运多舛，却依旧保有一份正值胸怀的心理表达。正所谓“我本将心向明月”。他拍《梅兰芳》并非为了写实，而是为了写意。所以看这部电影，关注故事意境的表达尤为重要。但这偏偏是许多观众忽略了的。更多人关注的是黎明演得像不像他梅大爷。现在活着的，见过梅大爷的估计不超过一百号，这里面了解他梅大爷的，大概也就三五人。也就是说，只有这三五人真正有对黎明模仿得像不像的话语权。而大多批评黎明演得不像的，连梅大爷长嘛模样儿都不知道。（Mr. Olympia/文，转载请注明出处）
未完！
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