由外国的诗人，来描写中国的诗翁，在西方文学史上是极其少见的。而能够将中国诗人的内心情感和创作心态进行淋漓地描写者则更少了。但是黑塞却做到了，而且是十二万分地做到了。
     赫尔曼·黑塞（Herman hesse1877--1962）是二十世纪上半叶的著名作家和诗人，因寻根古典的人道主义，探索有价值的写作方法而于1946年荣获诺贝尔文学奖。其作品充满灵感，大胆而又深刻。他擅长以自己个人心灵的变化来表达对自然、生活及母亲祖国的热爱之情。因而，他被西方文学评论家们称作为“浪漫主义的最后一名骑士”。在某种意义上，《中国的诗翁》可被视为其浪漫主义作品的代表之一。
                        “月光透过白云的空隙，
                          把根根竹梢辉映，
                          波光粼粼的水面，
                          印着古桥的倒影。”
     作品一开始就把我们带到了一个充满梦幻的世界中——溪水环绕的小桥，月下斑驳的竹影...那种恬静、悠闲的气氛使我们感到那么地亲切。在这里，空明和旷达构成了诗的余韵。诗人巧妙地将时间和空间揉为一体，令我们一下子进入了一个浩大的意象之海。从流淌着月光的月亮开始，白云，竹梢，古桥，水面再到水中的倒影。我们跟着诗人一同上下寻觅，不仅能够想象出粼粼水面上游动的鱼群，我们似乎还能够听到风儿与竹林间的喃喃耳语。
                        “景致幽雅、愉悦人心，
                          夜色苍茫，万物一新；
                          景如梦，笔传神，
                          莫道明月不等人。”
     苍茫夜色下，万物焕然一新，在这爱情的白天也是诗人的白天的月夜中，面对如此的景致，如果不拿起生命的笔，真的要辜负自然给予人类的一片深情了。而那给了人类绮丽和光明的明月又怎么肯长久地等待呢？
      不禁要动情了。
      而诗人心灵深处的弦丝也早已被如歌的风儿拨动，他要歌唱，他要抒发情怀。
                        “桑树下醉倚着诗翁，
                          他把盏挥笔，狂书不羁；
                          描绘着醉人的夜色，
                          舞动着倩影和月光的蜜意。”
      也罢！借如水的月光注满金笔，用无边清风将纸展平，从醉意万端的朦胧走进自然的朦胧。便开始喜气洋洋，把酒临风，挥笔走蛇而形态不羁。写到这里，现实的诗翁和意象的诗翁开始融合了。诗人所描写的意境，开始从柔和、平静、安宁的温馨之美，变得令人激动而豪情四溢。
                       “月如银，云似水，
                         在诗翁的面前浮动，
                         在诗翁的笔下复出。
                         这稍纵即逝的诗情画意，
                         被赋予了柔情，
                         被赋予了灵魂和生命”
      诗人已经创造出了另一个世界，在这个世界里，没有月的形，水的影，它由一种难以捕捉的灵感组成——“这稍纵即逝的诗情画意，/被赋予了柔情，/被赋予了灵魂和生命”。至此，诗人的灵魂和生命，溶进了梦的世界。正是这样的赋予，使得诗人的相信：
                      “这诗情画意，
                      千古流传以致永恒。”
     当诗人的笔嘎然而止的时候，那月光的蜜意，却久久地偎在我们的怀里，慢慢湿润着我们的心灵。
     在所有的艺术形态中，诗歌应该是比较有地方色彩和形式的固定性的。然而，黑塞的这首诗，却没有明显的地方特色，这足以证明浪漫主义思想对其作品的影响。
      由于黑塞所处的时代正是新旧交替之际，战争使他对对和平的向往达到了十分迫切的地步，所以在他的大部分作品里，较多地流露出对人生的慨叹、迷惘和痛苦。然而，在《中国的诗翁》这首诗歌中，他却给我们创造了另一个美好的世界。他向人们展示的那种尽善尽美的理想美，不仅是对自然、人生的讴歌，更是对生命的承诺与赞美。