孙悟空如何超越阿童木？

——中国动漫碎语

文管益忻

动漫本身是一种艺术品，但它又具有特定的内涵，体现一种价值追求，有一种价值底蕴含在里边。动漫作为负载着特定价值理念的艺术形象，极大地放大和挥发了内涵价值理念的传播、传递和表达的冲击力，启发、引申并优化着人们的想像、遐思和再创造。同时，与此相联系，它又径直成为一种最上大脑的产业、产品。

在本人看来，在起步很晚的中国，现在亟待加深这种大脑产业的认识。倒如作为臣属于创意产业大类的动漫产业，如下这么几个重要特点就是值得把握的。

第一，动漫的“酵母”性。这种“酵母”性的核心酵母体，乃主要体现蕴含其中的价值理念核。也正因此，动漫可以变成电视剧供人观赏；也可以作为商标贴在某种商品上。动漫这一“酵母”核正是商品或剧本的核心价值聚焦。凡是文化创意产业，严格地讲都有这个特点。比如说，咱们现在搞的那个福娃就非常不错：贝贝，晶晶，欢欢，迎迎，妮妮——“北京欢迎你！”合起来便凝结成一个中国文明古老北京的文化概念；反之，每一单体，也是一个具有明确主题的子理念：它们是集合概念的分子。

第二，动漫的多元性。动漫可以带动产业的多元化发展。从儿童玩具，美术作品，一直到家电产品都可以以动漫为其价值诉求的载体。

第三，动漫产业利润的放大性。这种放大可形成利润增长的集群。动漫在其酵母作用基础上，再加之形式、运作的裂变，如原子核的裂变效应，可使产品、产业从而利润放大几十、几百、几千倍，如迪斯尼集团，以辛巴形象、米老鼠、唐老鸭等，先后打出了诸多产品产业群，获得巨大的盈利。

中国动漫产业发展亟待解决的五大课题

第一，创意空间的放大。《哈利·波特》是英国的一个女作家写出的，咱们的作家为什么写不出这样的作品呢？主要原因在于缺乏创意思维，创意空间太狭窄。必须明了，当代世界正在从资讯时代向着概念时代过渡。资讯时代基本上是再现型思维，概念时代是创造型思维。一定要有概念，一定要会借助形象放大概念，你弄不出概念可不也就讲讲故事嘛！画出来的漫画也没有核心的东西，就像画龙点睛一样，没有眼睛，那个龙也不是龙，同时又要善于克隆、再造、泛化。

第二，创意造型的优化。创意造型思维是创造型的DNA，创意造型的核心在于核心概念、核心价值的生成。东西方在造型上的确有很大不同，如中国的画儿和西方的画儿之不同。他们的画最高的是油画，高度浪漫；咱们一般是工笔画，眉清目秀，但缺乏浪漫色彩，比较内敛，因此，其核心概念在造型上就尤应注意艺术概括。理念的东西必须通过抽象概括来表达。咱们的有些画儿，比如像齐白石的《大虾》，了了数笔，表达的含义那么丰富！给人以极大的想像空间。只是后来齐白石在美学理论上的研究不够，作品也在此略显不足。

第三，创意的“转用”和“借用”。转用是把咱们以前老祖宗的东西拿过来古为今用；借用是说把外国的东西拿来洋为中用。把洋人的好东西转化成中国的，赋予中国老百姓喜闻乐见的那些形式、风格和作派。这方面还有很多工作没展开

第四，动漫作品的产业化。动漫之产业化，关键在如何变成一种产业，就是工艺化流水线。

每每与原商业部部长、中国商业文化创始人胡平部长对话之际，总是谈到中国的孙悟空打不过日本的阿童木的事。孙悟空在中国是家喻户晓，然而，就世界范围的知名度而言，就远不如阿童木了。其实，那个故事根本比不上西游记，但为什么阿童木胜过了孙悟空,就是因为它大大地在世界范围内产业了.

第五，中国动漫的国际化——即走向世界的问题。咱们现在主要是模仿，而走向世界就要求我们有创造。动漫领域的“创造”一定要从事物内部——客户的内需来解决。这里的“内需”不是我们国家相对于国外来讲的内需，而是发自客户内心的需求。如果连他谈恋爱需要个什么东西你都知道了，那你就厉害了。就是咱们原先说的，要当客户肚子里的蛔虫。