陈丹青有双贼圆贼亮的贼眼睛，内存智慧与艺术的光芒，在文化艺术界十分讨人关注，有人形容那是陈丹青的形体名片。读他的作品享受艺术真谛，我总忘不了先看几眼他的贼眼，从中探索出一些灵感和觉悟。

我写过“陈丹青喜欢操心圈外事”，观点与看法源自读陈先生《退步集》，褒贬混合以褒为主的文章，似乎并没有引起网友们的关注。如果从点击量上衡量，我的辛苦耕作尚未得到外界认可，排除客观因素干扰外，还要深挖主观领域欠缺的地方。

　　当时我正出差外地，匆匆发帖，两处错别字都未发现。回家后，我不失时机地进行完善修改，仅题目就改动三四次，可谓用心良苦。陈丹青一天到晚忙于写作，创作出如此鲜明敏锐的文集，我读不出味道，写不出意境，实在有愧于抱着《退步集》睡过若干天。

　　2月28日《南方周末》艺术版，用专访文章形式开炒陈丹青。题目冠之“艺术的‘中国世纪’来了吗”，十二问十二答，问得刁钻刺肉，答得尖刻惹眼。他们端着一副毫不顾及无所无谓的架式，直接进入艺术界面临的热焦选择，也是许多艺术家有意回避绕开的问题。

陈丹青再次展示《退步集》的风采，充分发挥口无遮拦入木三分的本事，睁开贼亮贼大的眼睛，以大画家独特的审美视角，围绕美术领域是否真来了“中国世纪”等，进行重点剖析把脉。他的回答干脆简练：“‘中国世纪’是极度夸张的词，意味着一百年！这种说法部分是幻觉，部分是真实。”

　　关于“中国世纪”真实部分，陈丹青只言片语地流露出一种倾向，他侧重于从中国艺术终于摆脱隔绝状态角度认可，没有过多地具体地专题论述。他避重就重地挪动“凌波微步”，从外围周边进行攻点打援式解读。陈丹青具备美术大师的风范，他将评判社会文化艺术现象，当成绘制艺术作品，贼眼毒亮，善于摄取主色调与聚光点，注重结构线条的深加工，几乎看穿事物的本质和软肋，常常出口惊人又一语中的。他一本正经地提出：亚洲文化是“盗版文化”；价值混乱，钱就会变成尺度；真的文艺标准，不吱声的。

　　由于专访主题突出明确，陈丹青即使惯于离题跑偏，也被记者用预先设定的问题拉回。此次陈丹青的思想意识和观点，比《退步集》显得集中扎实，显得深入透彻，因为他心中有底有数。他大谈特谈艺术是非，比谈艺术之外的话题，似乎更加潇洒自如，专业而拿手。这才是陈丹青客串愤青的真实水平。

我特别注意到一个镜头，陈丹青话里话外对中国文化艺术体制，充满严重的敌视情绪，抓住机会就打冷枪轰热炮，许多定论和愤慨之词，与老画家吴冠中如出一辙。相比之后来定论，他的用词及语气，似乎更为概括硬朗。他调侃中国文艺机构弄文化是为了政绩；别问品质，要看数字，中国文艺界人口世界第一。他武断地做出结论，即使伪法治伪市场，也比赤裸裸的人治和垄断强。

　　中国大师级艺术家，这么喜欢冷对现有文艺体制，读《南方周末》专访吴冠中时一知半解，今天又读专访陈丹青，还是似懂非懂。陈丹青的一番话，让我多少开点窍。他语重心长地对《南方周末》说：我在乎中国艺术是否出现真正自由的个人，完全自由地表达，完全独立。

专注地与陈丹青照片里的眼神对视几十秒，他那双贼眼有些毒。