【7】结束·春歌

灯再起时，梦中的秋千已经不在了，那只小虫还在。

又见美丽的新娘，依然盛装，依然红巾遮面。她伏下身去，仿佛在安慰哭泣的小虫儿，用无声的抚摸告诉她，一切都会好起来。

然后，新娘用手中的红绸带，缠绕着那只小虫的手腕，带着她，向前走去，象是带着一只流浪已久的小动物回家。

小虫儿的身后，是延伸的红绸，带出来那条鱼，依然红蜃艳艳、水袖飞扬。绸带绕着鱼儿，也绕着再后面的白色大鸟，西楚霸王依然用一格一格的步伐昂然行走，仿佛他不曾离开。接着是草，和最初的那朵花儿。他们都在红绸的牵引与绑缚之下，一一上场，又渐次离开，并仍然舞在各自最初的节奏里。

音乐，是何训田《波罗密多》专辑里的《春歌》：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节”。歌声反复呻唱，灯光由暗转明，压抑许久的现场，忽然有这样花好月圆的歌声和明媚的旋律流出，那些恍若已经逝去的生命又纷纷回来，刹那间反倒有一种不适应的感觉。

之后，便是长久的谢幕，长久的掌声，落下来又收上去的纱幕，一次一次，意犹未尽般不舍。

【8】想像力

一千个观众，有一千个哈姆雷特。

如果有一千个观众，绝对也有一千个《三更雨·愿》。

这部作品，用了太多或明或暗的象征手法，也用了许多戏曲及来自中国民间的传统原素。不同文化背景的人，对于这部作品绝对会有相当不同的感受，即便是相似文化背景的人，对于这部作品中的许多片段也有完全不同的理解。比如有的观众，按顺序去理解那五个片段时，就把鱼看成了蚊子，而且怎么看怎么像。

在我的眼里，这五个片段，代表了五个相关的生命个体，他们也许是生活在同一时代，也许是世世代代人们痛苦与欢乐的一个横截面，他们如此相似，又活在各自的秘密花园与个体深渊中。看到他们，会想到自己，想到身边那些熟悉或不熟悉的人，想到那些已经远去或将要来到的人。

对编导高艳津子（再次声明一下，她是中国的现代舞演员和编导，土家族人，不是日本人）来说，这种因人而异的观看效果其实是非常好的结果。她在演后谈时说到，最可怕的作品就是只让观众得出一种印象、一个答案的作品，她要的，是每个观众发挥自己的想象力参与到演出中来，用观众的想像力和演出共同创作的效果。而且在每创作一个作品时，她除了比较主要的线索之外，会有意识地埋许多其它的小的线索进去，这就好象是一个探宝游戏，不同的观众，会在不同的地方发现不一样的东西。

【9】《三更雨·愿》里的生命哲学

如果不是在演后谈上看高艳津子和观众之间的交流，我还不会对这个瘦瘦的女子有更深的惊讶。其实之前知道她已许久，看过她的《灵·骨》，不太喜欢；也看过她在2005年大学生戏剧节的工作坊上带参与者们练习身体的反应，很有趣；还有她那个神气可爱的小儿子，给我印象很深。除此之外，对她并无太多了解，甚至因为听过一些负面的评价而对她有些排斥。

然而这次的演后谈，让我明白她的厉害。让我知道她能创作出这样一部作品绝非偶然，或仅仅是利用了中国元素的讨巧手段。在这部作品背后，有她完整清晰的人生哲学，而且那套体系是已经在她生命当中生长起来的，不是偶尔借哪本书上的一句话来表达的。

在《三更雨·愿》中，高艳津子试图用花、草、鸟、鱼、虫（当然，再加上那美丽的传统服装的新娘）来展示人们生活当中熟悉的几种生命样态，她为这些生命样态之间添加了某种联系，比如在每一个人身上都曾出现的红色，花儿手掌上的红色代表花蕊，草腿部的红线象征野火般的生命力，鱼的红唇是特别渴望表达而又无法传递的声音，鸟的红色髯口象征血性与刚烈，小虫儿足尖则象是穿了一双小小的轻灵的红舞鞋。这和说明书上第一句话“每个人都会走，但不会真的走，还将回来——西藏谚语”的意义是暗合的，这些小生命，他们或许是曾经存在或消失的个体，或许只是一个人，在不同的世，以另一种面目出现。

我们，每一个人，又何尝不是在重复着，那些曾经存在和已经消失的生命历程呢？那些痛苦与欢愉，每一个人，都以自己的方式体验过吧。

而离开，或无法离开，再次回来，是为什么？因为有愿未了么？来世，我们还愿意为人，或为花、鸟、鱼、虫、草，或是一只小狗，只为再与你相遇么？

现场的一位佛门师长在盛赞这部剧后，说到觉得这部剧有点太沉了，太重了，能不能再大一点，再亮一点。我明白他的意思，他的意思是，不应该有那么多绝望与痛苦，应该多一点光明与希望。高艳津子也明白，所以她不顾演后谈其实已经接近尾声，仍然坚持要对这个问题再做一些表述，也是在这段最后的表述中，我更明白了她的选择。

她说：人们常说世世代代修练，是为了成佛。而我觉得，也许是我们一次又一次地放弃了成佛的机会，我们要成人，我们要爱，要这些体验，我们愿意。

我相信她说的是对的。谢幕时没有出现的新娘，演后谈时大家都没有谈到的新娘，在我看来，或许就是那个“希望”的代表。她一直在，代表着人类繁衍和重生的可能，代表着纯真爱情以及可能遭遇的种种创伤。然而无论人类曾经遇到多少次巨大的灾难，总有些美好的东西还会在，它抚慰与牵引着我们前行，牵引着人类的历史和无边无际的生命前行。其实“新娘”以及剧终时的音乐，已经很好地暗示了希望，我甚至觉得那暗示有点太明了。

【10】演职人员

有些演职人员，不得不提一下，虽然我并不认识他们，但他们的确应该被人们记住。

文子，音乐。这部剧的音乐几乎都是原创或经过重度改编，声效极为丰富复杂，是用了心的作品。

舞者朝克，花儿。十几分种的片段，据说他跳一次要哭一次，哭到最后，开始懂得往里收，体会把情感与泪敛回去之后所产生的力量。用他的话说，有点象遛狗。他在演后谈时还说了一句话，让我印象极深，他说，这个舞让他明白：跳舞的时候，要诚实。大概的意思是，舞者要很诚实地面对自己、面对角色、面对观众，才会有好的表现。我的理解，是把那颗赤裸裸的心，捧出来给大家吧。

舞者孙乐，虫。这部剧中，每一个舞者都要和一个外在的道具共舞，象草是和拂尘，鸟是和红色的长长髯口，虫则是和那根晃来晃去的吊杆。我们看着，觉得她如此放松地在随着吊杆悠然来去，于她而言，则仅仅是依靠腹部作为唯一的支点，全身的力量伏在杆上，还要做各种动作，并与不知会往哪个方向晃去的吊杆配合。因为正好是胃部顶在杆上，所以如果晚上要演出，就一天都不能吃东西，否则会呕吐。即使空腹，演完之后，胃部因为受挤压，仍然疼痛许久。这，也是因为爱吧。爱舞蹈，爱自己所选择的这种生活方式。

【11】领悟

通过这个作品，我领悟了几件事：

一、一部舞蹈作品是可以清晰有力地传达思想的。

二、中国元素，不仅仅是一种装饰，它可以也应该成为内容本身。

三、开放与多元的创作方式，用心的创作态度，专业的制作水准，是作品致胜的核心。它与商业无关，与票房无关，与媒体的宣传和某某奖无关。

不过，也有遗憾，这样一部作品，能看到的人仍是少数。它存在，却又不为更多的大众所知，可惜。无法作为提高演出市场平均水准的参数而进入市场，则是另一种遗憾。

如果有可能，希望这美丽的花儿，再开一次吧。

（ 2006-7-12  水晶）