李树伟/文

昨天，画家、书法家张君慧给我发来他的聊天记录，其中有一篇《知行双修，文通艺达》，是歌颂他导师刘曦林，余下几篇是北京荣宝斋弟子，在祖国各地写生的记录。

我是逐字逐句，非常认真地拜读一遍。他写的洋洋洒洒，一路高歌，赞美老师，敬佩老师，谦虚的俨然是个刚出茅庐的小学生。

其实，张君慧是德艺很高的人，我虽然平时称他为老弟，其实，内心深处总称其为大儒。他书、诗、画精通，为人又谦虚谨慎，不骄不躁的人生心态，让我心生敬佩。

有一位哲人说过：“你的心态就是你的主人。”在现实生活中，我们不能控制自己的遭遇，却可以控制自己的心态；我们不能改变别人，却可以改变自己。其实，人与人之间并无太大的区别，真正的区别在于心态。所以，一个人成功与否，主要取决于他的心态。我为什么要赞美张君慧，不是因为，我请他吃了一顿饭，他送给我一幅画，而是他注重德艺双修的意识，让人感动。

可张君慧听到赞美时，脸上带着微笑，双手作着揖说： 诚蒙二哥关心、鼓励、支持， 对老弟还需鞭策，稳当的好……

读者听到了吗？这就是现实生活中的张君慧，特别是提起张君慧的牡丹，书法，知道他的朋友，都钦佩不已。我曾写打油诗赞美张君慧赠我的扇面牡丹道：牡丹扇面挂厅堂，客人赞美有花香。我怨宾朋太能捧，忽见蜜蜂绕画翔。就足以说明，对张君慧作品的认可。

熟悉张君慧的朋友都知道，他画的牡丹，属于中国画，中国画的传统精神是写意，而非写实的。所谓写意也就是写诗意，是在画中对诗意美的追求，是一种艺术的高境界。

时下不少“写意画”，之所以流于粗率和空泛，浮艳而媚俗，缺少的正是诗的灵魂。

“论到黄金气不灵”，这是市场经济条件下，某些“艺术”日趋低俗化的根本原因。因此，我认为君慧这次去北京荣宝斋刘曦林导师处深造，是追求高雅艺术、防止低俗化倾向的一种尝试，也是为以后的创作招魂，这对画家来说，无疑是一次很好的学习、提升自己的机会。

读着君慧的文章，感觉他的语言极富形象性，往往一句诗，就是一个画面，真可谓诗中有画；但，在赞美刘曦林导师的同时，我却体会到，他不能简单地按此画面去图解诗句，还必须追寻诗句的深层内涵，领略其言外之旨，同时还要用绘画性的独特语言加之描述。

读君慧文章，才是最好的诗意画，才算是作到了画中有诗。才配得上书为画骨，诗为画魂的境界。

这是拜读君慧文章的感觉，我思想和艺术都得以升华。真实体验到：你是谁不重要，重要的是你跟谁在一起……

其实，诗与画都应该本乎自然，发乎性情，诚如苏轼所言：“诗画本一律，天工与清新”，这乃是诗人画家共同追求的艺术高境界，是超越于世俗功利之外的纯粹的审美境界。

读着张君慧的文章，我情不自禁地想起古人云：一生兰，半世竹。脑海里浮现出君慧教我画竹子的情景。

他一边画一边说：要画好竹子，非一日之功。历代画鸟大家均擅写竹,但正真以竹闻名传世者，虽成功原因很多，然其以书法入画恐还是主要原因。元代画家赵孟頫在《秀石疏竹图》卷中题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”阐释书画同源，奠立了书法之竹的理论之源。

此后，我也查过一些资料，譬如，柯九思说：“写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。可见历代画家对画竹的以书用笔各抒已见，强调一个‘写’字，在其个性上各自采用了不同地写法。

相识张君慧，发现他与其他画家身存不同，他谦虚，好学，勤奋，非同一般人等，让我敬佩，让我仰视……

常言道，冰冻三尺非一日之寒，张君慧的这种德艺双馨的境界，得益于他对生活的热爱，得益于从来不会冷了一颗对他火热的心，从来不淡友人对他挚爱的情。

然而，我却懂得，再深的感情也有底线，如你不在乎，别人又何必卑微自己。真诚才能永相守，珍惜才配长拥有。

真心祝福君慧老弟，书法赛过王羲之，绘画赛过齐白石，写诗赛过李白和杜甫……