因为疫情沉寂数月的影院因为电影《八佰》的首映而激起千层浪，疫情之后影院复工，《八佰》作为开路先锋，既是与观众的特殊缘分，也是一次民族情怀在现实中的辗转回归。冯小刚说“只有《八佰》这个电影可以担负起复兴的重任”。而这次“复兴”，不仅是疫情之后沉寂影视界市场的一次振奋剂，更是祭奠过去、展望未来的一个起点。

《八佰》全程采用行业内最顶尖的ALEXA IMAX 65毫米数字摄影机拍摄，属华语电影界首例。此外，《八佰》拍摄使用三千盏灯，以及世界最先进的灯光布控和调节系统，成为民族电影工业最先进水准的代表。集合顶级拍摄技术和手法的《八佰》聚焦的是历史上八百壮士四行仓库保卫战。

相比于一般的抗战影视片，渲染战争现状残酷的同时，揭露出生与死的抉择，让观众在烽火硝烟中追忆过去，珍惜和平。《八佰》的特殊之处在于，四行仓库保卫战被置于特殊的地理环境、社会环境中，区分出了独特的“界线”，影片便是在特殊的“界线”中揭示战争与和平、小人物与大英雄、过去与未来展望的深刻反思。

环境设定：战争与和平的界线

淞沪会战有一个奇特的景观是因为上海有租界。战争只能在苏州河北岸的华人界打，人们纷纷涌向苏州河南岸观战，它从而成了世界战争史上很少见的有实时现场观众的战斗。这样的历史背景的设定，也注定让这场战役在《八佰》的荧屏展现上显示出其环境设定的艺术“界线”：

仓库的西北面已被敌军占领，满目疮痍，人间地狱；东南面则是英法租界，隔着一条苏州河，是十里洋场，每晚仍是灯红酒绿，醉生梦死。上海的群众与战士们隔河相望，隔岸观火，甚至开盘口赌战局。

如果说与战士们隔河相望的第一排是苏州河东南边的人群，而我们观众在观影时候坐的，恰恰是观战的第二排。
    影片用很多细节对比展现这出独特的“战争与和平”，一边是战士百战死，我以我血荐轩辕的舍生取义；一边是商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的歌舞升平。一边是血迹斑斑的白马过隙，一边是孔雀无忧的亭亭玉立。一边是背水一战的斩钉截铁，一边是“反正打不到租界来”的寥寥数语……《八佰》很多镜头语言在展现出租界内外的环境反差，也正是这样的反差让战争与和平多了几分唏嘘。

以河为界，一边是灯红酒绿的天堂，另一边是炮火连天的地狱。而最后连接在一起的，是同是中国人的拳拳之心。

影片放大了爱国情怀，在史实的记载中，那段战役其实有“汉奸遍地”的情况，甚至有汉奸用镜子在街头照明指路。影片在戏剧化的冲突中，把河两边的情怀统一到了爱国的线索上，河对岸租界区的中国民众最初只是旁观的看客，后来被将士激励，积极投身援助北岸抗击日军的队伍。影片最后，那一双双企图拯救战士们的双手，让生命有了更为沉重的意义。

角色设定：小人物与大英雄的界线

《八佰》在角色设定上聚焦的是大上海的群像戏，这种群像，不是“八佰”皆壮士，视死忽如归的片面，影片关注的是一群平民英雄。其中有受过专业训练的精锐部队，有缺乏训练的散兵游勇，还有河对案从看客到奔赴死亡之桥的志士。

这么一群鲜活的小人物不再是那么完美和高大上的，甚至普通到有些卑微。他们会水溺逃跑，会贪生不怕死，有贪婪、有懦弱、有恐惧、更有欲望……张译饰演的老算盘在战友把枪口对着他的时候，他是由衷地说出：总会有人牺牲，但是我想选择活着。对生的渴望描述得十分真实，也展现出在生死抉择中真实的人性。

   而从小人物走向大英雄其实也是在瞬息之间，欧豪饰演的端午在水溺跑路途中遇到正欲偷袭的日军，最后自己在对岸人群的关注下，由怂人变成了吹哨人；在一个个战士舍生取义跳下楼与敌人同归于尽的时候，这一个个典型又平凡的小人物凝聚成了反侮的精神支柱。

英美各国在对岸租界目睹了中国战士的壮举，英军准将亚历山大流泪说到：“我从来没有见过比这更壮烈的场面”。影片中，当群众看到四行仓库上的坚守，苏州河畔挤满人群，向坚守的官兵们呐喊致敬。

从“八百”到“八佰”，影片聚焦的更多的是人字，也正是这影片中有名或无名的人，撑起了中华民族的铮铮铁骨。

情怀设定：过去与未来的界线

   在《八佰》里有很多让人记忆犹新的镜头：河对岸民众对于对面生死的观望与援助；一个个舍生取义同归于尽的身影；街头巷尾残肢的暗血汩汩……电影里，《八佰》用了极复杂的调度描写战争，极绚丽的光影写租界。

而最让人震撼的，是影片最后，镜头聚焦在了真正的四行仓库遗址，断壁残垣，弹痕宛在，在它身后，一座座高楼大厦拔地而起，东方明珠，金茂大厦，无言地诉说着近一个世纪的沧海桑田。

《八佰》一直在“界线”中讲故事，又在打破“界线”中让情怀流动。租界内外的环境界线，善恶取舍的人性界线，过去与未来的时间界线等。影片最后这一幕便完美勾画出了过去与未来的界线，这样的界线通过影片镜头展现出来，无言地连接起了时空穿越中的风云变幻，短短几秒的对比，既是对牺牲者的致敬，也是对过去的缅怀，既是现在的展现，也是油然而生的自强。力拔千钧。

军中《八佰》多壮士，我以我血荐轩辕。