对于现在已经走入工作岗位的八零后来说，郭敬明的时代应该属于高中时花样年华中在上课偷偷看小说的记忆。无论是为赋新词强说愁的《左手倒影，右手年华》《爱与痛的边缘》，还是爱恨交织的《梦里花落知多少》《悲伤逆流成河》，无论是打破应试作文怪圈的《新概念作文》，还是极尽唯美于一身的《幻城》，郭敬明给花季雨季男女带来了另一种阅读萌芽，这种萌芽随着时间的增长，也席卷到九零后的生活。近年来，电影屏幕掀起了一阵阵青春怀旧风，继《致青春》《中国合伙人》之后，郭敬明携处女作电影《小时代》来袭。

【影像结构上：这是部摄影作品吗？】

    从电影内容来看，这位青春派作家是努力想向大家讲述好一个故事，但是可惜的是，这是电影，不是书本，他面对的是镜头，不是笔尖或者打字的键盘。与其说这是一部电影，不如说是一部摄影作品。它完美地再现了景别的远全中近特，镜头的推拉摇移跟升降，空镜头、长镜头、逆光、蒙太奇、俯拍、仰拍等等等等，被郭敬明都运用到了电影中。可见，郭导在努力讲故事的同时，也在努力用画面服务于故事。这不是穿越或者科幻题材，时空转换关系并不凸显，可是大量用镜头组接的蒙太奇技巧成为了它组成结构的重要手段。郭导在讲故事，又想让他的审美眼光展现在观众面前，从中我们看到了他的些许急迫，这种急迫使得影像和叙事之间支离破碎。我们把每个镜头定格成完美的画面，但完美的画面撑不起故事的主干。所以，就算在时空结构、场景结构、影像结构、色彩结构上下功夫，这都不是一部成功的影片。

    此外，郭导在影片中大肆渲染花样美男美女，更有美男的半裸特写，这样惊艳的存在面对的受视人群更是八零后九零后的“花痴”们。郭敬明很成功地抓住了这一视觉冲击，导致每一次花样美男镜头的出现便引起电影院的一阵骚动。这样的画面和镜头传承了“最小说”“最漫画”的色调，人物都是漫画般的存在，给了年轻观众双眼迸爱心的冲动。我相信《小时代》在短时间内会引起越来越多的粉丝们的簇拥，但潮流之后，都会归于静寂。

【声音结构上：这是在“讲”故事吗？】
    我们知道，无论在电影还是在电视剧中，画外音在一定程度上是起到“画龙点睛”的作用，一般是在片首或片尾为了凸显作品所想表达的主题，或者在剧中来表达主人公的思想意识。但在《小时代》中，大量画外音的出现，让人觉得这是一个叙述者在向观众讲故事。片中是以主人公林萧为视角，讲述她与三个好朋友经历的友情、爱情故事，主线其实就是“职场菜鸟林萧上位记”，这样简单的一条线索，却让电影依旧讲不清楚，必须要靠画外音来不断提醒，不断推进故事情节。所以说，郭敬明一直在电影中“努力”地讲故事，两个小时的电影时长让他不知所措，于是，南湘的爱情故事、顾里的感情冲突被郭导短短的一个镜头就草草完事，再加上让人入不了戏的做作台词，不清楚的，便有林萧这个讲述者来完成。戏不够，话来凑，于是，我们在镜头变换中，听了两个小时的故事。

    影片声音上的亮点自然是影片歌曲，不得不说郭敬明不是一个好导演，但一定是个文字奇才。他如果不拍电影，完全可以在作词上更加成功。从之前的《蜀绣》到今天的《时间煮雨》，郭敬明在文字上的贡献、歌手在他作词中的旋律演绎，这些都可以给我们另一番的想象空间，所以，我觉得郭敬明是一种文化的初创者，给我们意淫的空间，而不是通过电影这样的二次创作来具体展示他的境界，反而弄巧成拙了。

【剧作结构上：这是个什么时代？】

    是，这是个小时代，但是这是个什么样的小时代，却让人摸不到头脑。你点出你的时代，不是你点出的“时代姐妹花”、“上海时代中学”、或者画外音中在楼层上面对车水马龙时候感叹一句这是个潮流的“时代”。诸如“青春”“时代”常被我们挂在嘴边，但是这些都是抽象概念，是空间存在。你想通过以小见大的故事来展现，以引起群体性共鸣，但这样的故事的驾驭力力度很小很小。我们真正缅怀的“青春”、缅怀的“时代”，其实也就在于“赵薇”“郭敬明”这几个名字而已，因为这些名字就代表了一个群体的青春时代记忆。

    这是花样少男少女如同空中楼阁一般的浮华时代，虽然是草根林萧的职场奋斗史，但是更贴近我们生活的或许也就是那个宛如。无论是影片中的职场面试经历，还是服装设计大赛的草根逆袭，郭敬明无论是在视觉冲击上还是在偶然性事件幻想上，都给了少男少女一个架在半空的空中楼阁。他抓住了现今年轻人的笑点和美梦，然后，在观众们的烘托下，越发神话和崇高。