艺术作为工作的同时还要保持艺术性

——徐震访谈

时间：2007年12月16日

地点：上海

金：通常情况下,访谈对你来说,你很有兴趣吗?现在访谈多得让人觉得很烂啊！

徐：是的。其实是看对象提出的问题能不能刺激一下。

金：是的,有时对话需要彼此的提携。

徐：对的。

金：今年你觉得你在艺术上的思考跟去年比较起来,最大的不同是什么？

徐：想想……越来越累……有些东西越来越轻松。

金：是精力上的,还是思考上的累?

徐：精力上，体力上的。

金：你给我的感觉是,没有累,你是没有激情的,是吗？

徐：不能说激情，是缺少刺激。当然这是自身的问题。并不是说完全缺少外界的刺激。

金：通常,你讲的这个刺激,指的是什么?

徐：让惯性停一下。

金：你觉得你的惯性来得很快吗?这样老是要停一下?

徐：不是惯性的快慢，而是一直在惯性中……

金：这是不是指一种常在等待的东西,而你觉得就在眼前,然而,就是要抓到而没有抓到,是这样一种感觉吗?

徐：习惯性创造，习惯性怀疑，这都是双重的，双刃剑。

金：理解。你觉得这样的惯性在今年特别的明显吗?

徐：比以前明显。

金：我觉得你现在越来越在要求某种带有意义性的东西,你自己是这样想的吗?

徐：可能是吧！也可能是在这些概念（意义）中求生存。

金：你觉得这是个大的方向,是历史性的,现状的,还是其他?还是很个人的?

徐：可能是随机的，或者是策划的、综合的。

金：这个策划,是指需要某种人为的动作才能说明一些问题,是这样吗？

徐：可能是全方位的，无所不用其极的吧！对于这种方向，其实不是意义的问题，而可能是兴趣的变化。对于前面说到的“惯性”的刺激，等等等等。只要能够对自己起到“棒喝”的作用，应该都属于这个范围吧。

金：你觉得目前艺术的现状,是非常缺少兴趣的变化吗?

徐：你指目前的艺术状况内？很无聊，太正常，不过可能一直也就是这样的。每个人都能说出一大堆不好的问题。不过挺好玩。

金：我觉得你现在在艺术中心花的精力非常之多,这不会影响到你对自己作品的思考吗?这其实是很矛盾的啊！

徐：除了体力上，应该不会有太多影响。也是种经验，非常值得。

金：你能说说上海比翼与卢杰的长征,同是艺术中心,都很有成就,你能说说这两个空间的异同吗?

徐：每个办过两个以上展览的艺术空间都是无奈的。但是能把无奈保持几年以上的艺术空间都是有自己的特殊才能的。长征的特殊性是有卢杰。比翼是因为在上海。这两者都在最大程度上发挥了自己的这个特殊条件。都属于性价比很高的空间。Ok！

金：你说的这个无奈是不是指“没有退路”,还是其他?

徐：指的是艺术作为工作的同时还要保持艺术性。

金：对,这个其实是非常难以做到的一点. 你是用怎样的方式来保持"比翼的艺术性"的呢?

徐：不知道。每阶段不同。每个艺术家不同。是和很多人合作沟通的结果。

金：那就是说, 作为艺术空间，保持所谓的艺术性是一个必须的前提,是这样吗？

徐：对的 总结的很好。

金：比翼每年都有计划,都是经过深思过的计划,明年的计划可以透露一下吗,已经有了吗?

徐：几个艺术家的个展；一两个群展；继续努力做好对几个艺术合作项目的支持，比如说嘿社会艺术论坛和吞图项目。

金：理解。再回到你自己。想问问你对于作品的想法。今年的恐龙做完之后,对于这个作品,之后你自己是怎样想的?

徐：我挺满意。

金：具体说说。

徐：因为这个作品实在太差，实在丰富的很无聊，所以目前比较满意。

金：相对于“嘻马拉亚”来说,能做个比较吗?

徐：我觉得两者差不多吧。都属于做完了还能反复用一下的程度。

金：这话怎么理解?

徐：就是做完之后，会有像你这样的拿出来问我。

金：我的理解是,“反复”的意思是还有空间继续去思考,是吗？

徐：也对。

金：跟你谈话,就是个问题,逼一下,吐一点,不过吐得还是能让人明白。

徐：呵呵……

金：我想为难你一下,你说说今年你认为的好作品有哪些?

徐：你说国内？

金：是的,我们就立足于国内。

徐：想想……杨福东的竹林7，小刘伟的个展，上海艺术家集体创作的吞图项目。想得起来的就这几个，可能有些忘了。

金：我觉得我要问的问题差不多,就这样啊……

徐：好啊！够交差了……