金锋///证大现代艺术馆讲座

在问题中面对问题

2007年12月15日

（文字整理///小余）

    各位朋友，下午好！

    非常感谢证大教育部提供给我这样的机会，能与在座的朋友，聊一聊我自己的工作近况。这一两年来，我在作品的思考上有了一些变化，许多人都非常关心在这些变化的背后，我是怎样想的。其实，经常上我博客的朋友，这个问题是不会有的。因为，我的几乎整个想法，在博客上都有呈现。我不是有了一个非常具体的框架、一个不变框架之后，就按计划行事的。我的思考是慢慢地在做的过程中，逐渐开始有了一点比较明确的意识。所以，我的工作也是非常时间性的。我们也知道，在今天这样快速变化与发展的环境中，我们如果有了一个不变的框架，是在不变的理论中行事的，这样的工作方式，肯定是行不通的。当代艺术，在我看来，是一种与时代的大机器同时在搅拌的艺术。假如，我们对时代的气息都不敏感，我们自己都没有什么态度，那么我们放进艺术里的东西，是不是要打上几个问号呢？？？当然，我之前许多年的艺术思考，也就是这样的。不关心社会，或者远离社会，这当然也不会有人来责怪你，这都是自己的事情。而且，这样的态度，对于中国文人来说，也并不陌生。中国的士大夫，一遇到理想与现实的障碍，是很会弃官逃遁的。这样的传统，我觉得也是带到今天的。当然，今天的形式不是逃遁，是文人的清高与情怀。所谓“远距离看社会”、‘“模糊美学”的出处就是从这里来的。我曾经有许多年就沉浸在这样的情结之中，而且乐不可支。当然，我没有古代文人的那种超然与脱俗，但什么叫做闲情逸致，我还是用心体会过的。我觉得，“远距离看社会”，作为一种文人的生活方式，我们无可厚非。文人依然可以用毛笔与宣纸呵护这样的情结。但这不是当代艺术。我到今天为止，依然觉得当代艺术首先是跟问题打交道的，这问题究竟是什么，我们可以讨论。而其他的一切都是其次的事情。比如形式、思维方式，比如艺术中的实验等等。应该说，我01、02年就意识到这问题的重要性了，也做了一些自我较劲的工作。当时的想法都收录在我的《日常陈述》一书之中。我当时就在文章中说了，点子是重要的，但断然不到点子艺术为止。点子是一个有待继续加工的半成品。点子应该附着在一定的思想之上。但我当时做的只是文本工作，而且这是个非常个人化的文本。

    我觉得我真正的变化是来了上海之后，说句心里话，我要感谢上海，要感谢上海的这个城市的快节奏环境。03年底，我来上海，到现在整整四年了。算又是一个本科的时间。这四年，我真的收获很大。这个快节奏的城市，让我无法偷闲。我跟着这个城市的节律在心跳。

    我觉得，来上海之前是思考。来上海之后是反思。可能现在是反思与思考搅成一体了。如果要问我，我反思了什么呢？我从自己的情况来看，我在找我作品难以推进的真正原因在哪里。在05年的6月，我有机会在德国的芮内生活一个星期。这是一个非常小的城市，人烟稀少，非常的静谧，是一个离荷兰靠的很近的非常悠闲的城市。因为当时展览没有太多要做的事情，就放我拍摄的一个剧情短片。这样，我几乎就整天在宾馆里想我要想的问题。我当时抓到了一点问题的要害之处。（顺便说一句，这里我所说的都是针对于我个人的，与其他艺术家没有关系。）我觉得我的创作方式本来就不是我自己的，我一直是用别人帮我设计好的工作系统在工作，自己还想当然地把这样的工作叫做思考。我觉得我自己的呼吸不畅通的原因就在这里。我们需要观念，从来不拷问一下这观念的究竟是用来干吗的。我们一直在拿来主义的现状中做着别人来打分的事情，我们所用的思想，是别人已经解决了问题之后所建立的思想系统中的思想。我们的作品老在撞车，是因为我们都在用同一个西方艺术史的系统。我当时想到这些是有点兴奋的，但我同时也是冷静的。因为，接下来我该怎么做。这是一个非常具体的问题，是很眼前的。我在想，用怎样的办法来规避艺术史方法论对我的牵制呢？当代艺术的形式，是全球性的，别人在用，我们也在用。那么，切入点在哪里呢？我是带在这个问题回到国内的。

    当时沈其斌馆长刚来证大，有一个黄埔秉惠策划的展览，叫《亚洲交通》，沈馆长希望我参加这个展览。我把这个展览当成是我力求转型的机会，是一次不给自己退路的撞南墙的博弈。我为自己出了一个难题，其实是一个在野心上的诉求。我当时想，中国的当代艺术如此狂欢，这么多的展览，但几乎没有一件作品是从展厅现场跑到社会现场去的。作品如何能走出展厅，进入真正的社会现场，这不是我们一直在说的当代艺术本土化的问题吗？我们说当代艺术已经本土化了，这其实是我们圈里面说着取乐的，是假想的，一如自慰后的自言自语。社会根本不知道你们当代艺术在做什么。圈内的狂欢其实与社会无关。作品要进入社会，首要的条件是社会要有这样的语境在接纳你的作品。这样我的思路就有点打通了。原来我们的作品进入不了社会，是艺术家压根儿没有关注这个事儿。即便媒体在帮展览说话，老百姓是不会在意的。展览还是展览，社会还是社会。这是问题的关键所在。

    05年6月，我在网上看到了一条消息，是说“江西岳飞母亲墓前重塑秦桧等五人的跪像，引起社会反响”。什么叫社会反响？这不就是社会语境吗？没有答案的讨论，才是让人去思考的。我的《秦桧夫妇站像》就是在这个背景中出来的。之后的事情，大家可能就比较了解了。这里我就不多说了。我只能说，这件作品实现了我的初始设想，也就是我那个在野心上的诉求。作品从展厅现场成功而有效地进入了社会现场。

    有了这个起点，我的思考就开始有方向了。首先，我觉得在全球化的问题上，我的作品就做很中国的东西。因为，中国的现状，就是全球化运作挤压出来的结果。中国本来就离不开全球化，谈中国，就是在谈全球。我们没有必要把后殖民的理论搞精通了，再来本本化地做插图化的作品。这样的东西没有生命力。其次，我开始建立自己的思想平台。这个工作非常重要。我为自己的工作定了三句话，这三句话，我周围的许多朋友都能背出来了。有时这样的背是为了嘲笑我。因为我说的实在太多了。但今天还要说。这三句话是：1、主题不原创；2、选择是态度；3、重在转换。

    从05年底到现在，我差不多做了十几件作品。有些是在展览中做的，有些是通过网络发布的，有些是没有拿出来的，有些是由于具体的原因，做了不便说。每件作品都有这作品具体的针对性，都有关于这个作品具体记忆与故事。下面，大家就一起看看我的作品，之后，有问题我们就一起讨论一下。即便讨论搞成批斗会，我也是会感谢大家的。就这样。

    讲座选用作品图片：

    1、《跪了492年，我们想站起来喘口气了》//《秦桧夫妇站像》

    2、《无字访》

    3、《孔子哭了》

    4、《一个流产的方案——我叫孙继祥》

    5、《马中欣行走的脚底是我的》

    6、《你的灵魂是我的》

    7、《骂艺术》

    8、《仿真警察》

    9、《为老太王小六存档》