摘几段阿诺德·豪泽尔的话

    阿诺德·豪泽尔(Arnold Hauser)匈牙利文化社会学家和艺术史学家

    1、艺术诞生于纯科学真理偏离的地方。艺术不是作为科学发生的，也不是作为科学而终止的。艺术源于生活的需要，它和科学都行走在同一条永无止境的路上，解释和引导着生活。

    2、人的内部冲动与实现这种冲动的机会之间的关系在大多数情况下是含糊不清的。艺术家经常把产生作品的事件理想化和戏剧化。

    3、把艺术创造解释为自发产生的行动，其实什么也没有解释，只不过使艺术作品的产生就象《圣经》解释世界的产生一样神秘。……艺术作品在总体上仍可被看成两相对应的事实的产物，一方面是“艺术外”的条件——客观的、物质的社会现实；一方面是“艺术内”的严肃——形式的、自发的、创造性的意识活动。——自发与诱发的对立、主观与客观的矛盾构成了艺术创造的基本方法。

    4、如果认为艺术家用来传播的新的经验和冲动的传统和因袭形式是不变的(注:原来的翻译就这样拗口)，那是荒唐的。同样地，如果认为每一种新的思想内容都会自发产生，那也是荒唐的。

    5、不管社会本质与艺术现象的关系如何紧密，艺术决不是社会环境的直接产物。

    6、艺术家在其发展的过程中要解决的是他对自己提出的问题，是怎样把自己从社会和习俗中解放出来，而不是如何使自己适应于社会和习俗。

    7、真正的艺术作品不仅是表达，而且是传播；不仅要提出问题，而且要引起对问题的讨论。

    8、作为解释学的文艺批评在本质上是描述性的。批评家的任务是指出作品的直接或间接地可被感知的表露或内涵的特征(注:原来的翻译就这样拗口)，是问“你看到我所看到或想到的东西了吗？”如果我们看到批评家要我们看到的东西，那么他的目标就达到了。然而，哪怕是解释最充分的文艺批评也不能代替受者对作品的接受本身；文艺批评仅仅是点明了意义，要掌握这种意义，受者还必须找出自己的路来。批评家在指出了某种秘密之后，就把作品留给受者去处理了。

    上面的文字是在一本二十年前的译著中摘录下来的。里面的一些用词已经过时。这本叫做《艺术社会学》的书是豪泽尔1951年写的。我摘录的目的，是想说，其实一些我们认为很新的观点，很早就已经论及到了。只是环境的变化，使得看似陈旧的观点又带出了新意。的确，关于艺术的许多观点本来就不受时间约束的。我们想的方式完全可以与过去的观点不一样，但其本质还是大同小异的。