参观亦如读史  领略写照传神

----2021年10月3日在北京参观人物画相关展览的随笔（四）

      于长水

 

五、明清时期

1.文献所及明代画家的人物绘画

徐沁《明画录》载：明代的人物画家有张玘、吴伟、仇英、尤求、李士达、曾鲸、张翀、陈洪绶等73人；另记，明宣宗“尤工绘事，山水人物花鸟草虫并佳”，杜堇“人物亦白描高手”。唐寅更是人们熟知的“知名”画家了。

 

仇英的《竹院品古图》

图501仇英《竹院品古图》

　　仇英是明代有名的人物画家，以前知道他的作品是《汉宫春晓》，这次故宫文华殿“林下风雅”展出的仇英《竹院品古图》，是一套大册页中的一幅，画中以屏风为界将画面分为内外两部分，屏风之内三位雅士品茗、赏画，案上、地上摆了各式铜器，几个小童、侍女一旁伺候着；屏风之外一个小童烹茶，一个小童备棋，还有还两只小狗打逗戏闹，一派富贵人家安逸的生活状态，与隐居山林、超然出世的潇洒是两回事。从技法上可以说是匠心独运，细致入微，着色丰富、雅致。

 

杜堇的《古贤诗意图》长卷

图502杜堇《古贤诗意图》局部1

图503杜堇《古贤诗意图》局部2

这次故宫文华殿“林下风雅”展出的杜堇《古贤诗意图》，也是“左图右史”式的安排，先诗后画。从这一节“饮中八仙”看，题诗书法是赵体风格，绘画技法主要是白描。画面共有十个人物，构图比较满，也有聚散、顾盼、呼应的关系。酒后的“八仙”姿态各异，从右到左形成了画面的下半环，骑马回首者自是“知章”，侧卧醉眠者当是“李白”，席地望天者应是“宗之”，露顶挥毫者必是“张旭”，佛前握杯者应是“苏晋”，席地回首者似是“焦遂”，挺胸直立者应是“左相”，擎杯回首者当是“汝阳”，其中有由目光对视形成的两组顾盼关系，一是“左相”与“宗之”，一是“苏晋”与“焦遂”。另外两个人物也是不可或缺的，一是“左相”身后的斟酒小童，更能突出“左相”的身份；一是画面中央吸引了“知章”和“汝阳”目光的推车老汉，三者又构成了画面的上半环，使整个画面浑然一体。我们对画中人物的推测是依据杜甫诗中的描绘，也是因为画家通过对杜甫诗作的深入理解，对人物特征的提炼和概括之后创作出的人物形象，才会让我们得出这样的推测。

 

黄宸的《曲水流觞图》长卷

图504黄宸《曲水流觞图》局部

兰亭雅集的故事是文人绘画的一个重要题材，明人的这类画也很多，这次展览就有黄宸的《曲水流觞图》和文征明的《兰亭修稧图》，此外，今年五一假期在清华大学博物馆还看到一件黄宸的《兰亭修稧图》。黄宸这两件作品虽然命名不一，但内容雷同，基本构图、环境、人物位置、技法都基本一样，题字也相同，是“万历戊子暮春之初，长啸生黄宸写”。两件作品在细节上也有不少差异，明显的一处差异，在清华展出《兰亭修稧图》卷首有一方白文印章“汉徵君後”，故宫展出的《曲水流觞图》卷首没有盖印章；同时，故宫展出的《曲水流觞图》卷末有一方朱文印章“清玩草堂”，清华展出《兰亭修稧图》卷末没有这方印章。两件作品虽然如此相似，但不能简单地说谁伪谁真，也不能说谁是谁的摹本，一位画家在同一时间创作两件相似作品可能性是很大的，两件作品可能有共同的蓝本，或者画第二件作品时参照了第一件作品的构图，细节之处还是有所发挥的。

 

文征明的《兰亭修稧图》

图505文征明《兰亭修稧图》

　　文征明的《兰亭修稧图》尺幅不大，但是显得金碧辉煌，后面还临写了完整的《兰亭序》。展览介绍中说，作品使用洒金笺，采用小青绿山水的技法。画面对“崇山峻岭、茂林修竹”和“天朗气清、惠风和畅”的环境、景物描绘很到位，而“列坐其次”的文人雅士们都只是点景的小人儿。

李士达的《虎溪三笑图》扇面

图506李士达《虎溪三笑图》

“虎溪三笑”的故事，傅抱石先生也曾画过大条幅，这次故宫文华殿“林下风雅”展出的这件李士达“虎溪三笑”是泥金扇面，画面三个人物的表情不是前仰后合的开怀大笑，而是斯斯文文的微笑，辅之以双手抬起、十指开张欲作鼓掌的样子，人物衣纹用浅淡的线条勾勒；背景的古松、小桥都用浓密的线条表现，这样前景人物更加突出了。

 

张风的《渊明嗅菊图》

图507张风《渊明嗅菊图》

　　故宫文华殿“林下风雅”展出的张风《渊明嗅菊图》，尺幅不大，笔墨构图都比较简单，画上题字：“采得黄花嗅，唯闻晚节香；须令千载后，想慕有陶张。上元老人写渊明小炤，庚子。”画上印章有“张大风、大风堂、大千好梦、世纲审定、善孖心赏、球图宝骨肉情”。

 

陈老莲的《观画图》

图508陈老莲《观画图》

陈老莲是明代人物画知名画家，这次故宫文华殿“林下风雅”展出的《观画图》，虽然不能说是陈老莲的最有影响的代表作，却也能体现出其独特的绘画风格，人物造型高古奇特，拙不见巧，技法上以勾染为主，皴法运用较少，有时或以线代皴，面部和衣服的染色都不是简单地平涂，而是考虑了物像的凹凸、深浅、浓淡。

 

陈老莲《西园雅集之前段》

图509陈老莲《西园雅集》局部1

图510陈老莲《西园雅集》局部2

图511陈老莲《西园雅集》局部3

 

西园雅集同样是文人绘画的重要题材，这次故宫文华殿“林下风雅”展出的《西园雅集图》就有好几件，最令人关注的是陈老莲与华喦跨越时空合作的《西园雅集图长卷》。画上有华喦题字，画后面附陈老莲一件手札、最后是袁寒云的题句。

陈老莲的手札内容如下：

分衭后倐踰十月，衰病豗隤，日甚不堪，一江之隔，竟阻良晤，每念故人，临风唤奈何也。命画小卷，寤寐在胸，粗作规模，旋作旋辍，近来目眩手战，不能持笔，大都与此卷作未了缘矣。邮寄知己，聊践频行之订。他日得竟此图，固所深幸；不尔，藏之箧中，以见我两人之交好，然讷不欺笔墨之约，虽不能终，亦不留身后遗憾耳。手封素简，涕浃随之，珍重起居，再图托臂。缕缕不悉。菁莲盟长兄，小弟陈洪绶顿首，八月廿九日。

这里主要是说明了陈老莲与“菁莲”关系很好，原请绘长卷，由于个人身体原因不能完成，只好将半成品邮寄“菁莲”。从画中看，陈老莲只完成了画作的约三分之一，给后人提供了一个机会，为华喦续画埋下了伏笔。

 

2.几个展览涉及到清代画家的人物绘画

关于清代的人物画家，本人从文献中还没有找到集中明确记载，从2017年北京画院“笔砚写成七尺躯”明清人物画展、2020年国家博物馆“妙和神形”明清肖像画专题展览、2021年“林下风雅”故宫博物院藏历代人物画特展等展览中清代画家做个简单梳理，除了佚名画家之外，有禹之鼎、华嵒、顾见龙、黄慎、冷枚、费丹旭、金农、朱鹤年、濮森、王素、改琦、虚谷、陈书、叶衍兰、杨鹏秋、任伯年等。

华喦《西园雅集之后段》

图512华喦《西园雅集》局部1

图513华喦《西园雅集》局部2

图514华喦《西园雅集》局部3

 

华喦在《西园雅集图》的最后有几行小字题识：

雍正乙巳夏，偶散步至秋声馆，主人出所藏名公妙染数馀十轴，纵思饱观，爽爽如游清凉境也。中有陈老莲《西园雅集图》一卷，方构至孤松盘郁处时，老莲已疾笃，不克写完其图矣，惜哉！此卷流于尘市，而符子邂逅求得之，因乞余续成以全雅事，余亦欣然乐为之也，但墨笔精良有愧前人，若开生劈秀，当与颉颃高下，则吾又未敢竟让也。新罗山人华喦识。

题识中说明了华喦与“符子”的友好关系，“符子”持有陈老莲的半成品《西园雅集图》，请求华喦续画完成，华喦在题识中表示了谦虚，也表达了自信，敢在前人的画作上续画需要一种勇气。还有一个关键信息，就是两位画家绘画的分水岭是画中的“孤松盘郁处”。

 

石涛的《人物故事图》卷

图515石涛《人物故事图》之披裘翁

图516石涛《人物故事图》之石户农

 

故宫文华殿“林下风雅”展出的石涛《人物故事图》手卷，放在一进展厅就能看见的位置。石涛是有理论有实践，为后人推崇的一位画家，这件作品是写意的，笔墨酣畅，浑然天成，人物不是点景，而是主角，山水成了人物的陪衬环境。

 

王树穀的《人物故事》

图517东坡玩砚图

图518濂溪爱莲图

 

　  故宫文华殿“林下风雅”展出的王树穀《人物故事》。玩砚与爱莲，都是宋代文人的雅好，像王树穀这样直白的描绘，有一种解说式、图谱化的特征。从题字看，都用了一个“摹”字，说明有画稿为本。七十老翁摹画以自娱，而且行笔工稳，线条流畅，也体现了画家自己的风雅生活。

 

禹之鼎的《右军题扇图》

图519禹之鼎《右军题扇图》

故宫文华殿“林下风雅”展出的禹之鼎《右军题扇图》，青绿工笔，画家自言是仿刘松年笔意。右军题扇是书法史上一个有名的典故，人物自然是描绘的重点，画家还是采用全景式的构图，注重了人物与环境氛围的结合，树木、花草、溪水、山石、器物等等都进行精心细致地描绘；四个人物分为三组，形成了比较平衡的构图，右军执笔挥毫，对面的老妪穿着朴素的带着补丁的衣装，挎着竹篮，面带恭敬、欣喜、满意的笑容，与右军保持着一定距离，两个小童，一个服侍右军，一个溪边洗砚。人物衣纹，线条流畅而且注意了轻重变化。

 

费丹旭《郭文举隐居图》

图520费丹旭《郭文举隐居图》

故宫文华殿“林下风雅”展出的费丹旭《郭文举隐居图》，采用了写意兼带工笔的技法，人物面部五官、须发都是细致地勾勒着色；衣服、饰物、山石、树木及远景则是逸笔草草，一挥而就。

 

3.沈宗骞的人物画理论与实践

沈宗骞《芥舟学画编》有“传神”画法专论，如：“用笔之法，须相其面上皮色，或宽或紧或粗或细或略带微笑若与人相接意态，然后商量当以何等笔意取之，则断无不得其神者。”又如：“作者能以数笔勾出，脱手而神活现是笔机与神理凑合，自有一段天然之妙也。”概括而言，可为“做到工夫纯熟，自然心手妙合，形神逼肖矣。”

 

沈宗骞的《归去来辞图》册页

图521沈宗骞《归去来辞图》册页1

图522沈宗骞《归去来辞图》册页2

故宫文华殿“林下风雅”展出的沈宗骞这套册页，相当于是为陶渊明的《归去来辞》做的图解，类似连环画的形式。画家注重人物画与山水画的结合，将人物置于田园山野之中，与陶渊明的文意十分贴切。画面以白描为主，墨笔勾线比较流畅，辅之以点染皴擦，人物五官极简，却能抓住人物的表情神态，不用精工细作，自有天趣，这是对画家自己“心手妙合”绘画理念的最好注解。艺术家能够做到理论与创作的统一是难能可贵的。