张大千《红妆步障图》
（图源网络）
荷花诗画欣赏：映日荷花别样红
——“十二月花神”诗与画欣赏之六
今年正逢农历闰二月，进入农历六月，初六就是大暑了。大暑正值中伏后两天，是一年中最热的时候。烈日之下，花倦叶累，一地萎靡，唯有六月的荷花，“接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红”。故六月得名为“荷月”，荷花理所当然是六月之花盟主了。
荷花，简称荷，别名甚多，有：莲、莲花、芙蕖、芙蓉、水芙蓉、草芙蓉、菡萏、水华、水旦、水芸、水芝、泽芝、玉环、溪客、浮客、静客、六月春等。荷花的中心原产地在中国，距今七千年的河姆渡文化遗址中发掘出荷花的花粉化石，距今五千年的仰韶文化遗址中发掘出两粒炭化莲子。而此前总以为印度是荷花的原产地，这实在是一个历史的误会。
荷花在我国很早就见于载籍，《诗经•陈凤》曰：“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”，《诗经•郑风》曰：“山有扶苏，隰有荷华”。此后，荷花作为“花中君子”，受到历代文人雅士所推崇，自古以来，成为文人墨客赏花吟诗之重要素材。其中，南宋诗人杨万里的咏荷诗《
晚出净慈寺送林子方》 无疑是上乘作品。
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
这是一首仅有二十八字的小诗。乍看之下，并无奇特之处，言似口语，十分平易，无非是作者傍晚出得净慈寺送一朋友时的即景抒情之作。然而，稍一留意，即可品味出作者于浅显淡白之中蕴含着的清新之意和灵巧之笔。于是，你便可以领略到“佳句本天成，妙手偶得之”的美妙境界。
诗题“晚出净慈寺送林子方”，既点明了此诗的写作时间，又点明了此诗的写作来由。林子方，是作者的朋友，曾经做过直阁秘书等官，与作者相交甚好。从这首诗的情绪、意境上亦可看出，他们两个人在一起的氛围浑厚与融洽。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，作为诗题的补充，又一次点明了此时是六月，此地为西湖。“毕竟”作为副词用于诗句之首，一般来讲会给人一种抽象的感觉，容易使人尚未诵读便兴趣索然。然而，这首诗却不是这样，这一副词的运用，强调了诗人由衷的感叹，为下面的引申打下伏笔。诗人感叹什么？是西湖六月的风光！这时最能显示西湖六月特色的景象，则是下面的一幅画面——“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，千顷碧绿的荷叶一直连到天边，荷花在夕阳的映衬下愈发红得别致了。
杨万里生当国事飘摇、山河破碎的南宋。他是个忧心国事、敏于时政的人，他的诗中多忧国忧民的篇章。这一首小诗，虽只咏荷，却也寓意甚深。杨万里写过许多咏莲的诗，其中不乏佳句，从“小荷才露尖尖角”，到“映日荷花别样红”，至今仍为人们所传诵。这首小诗另辟蹊径，从不同角度构思，再次展示莲花形态之美，并以此袒露诗人自己的生活情趣。
一般的咏物之作，大都是在一阵精心铺陈之后，加以衬托比喻，而这首小诗，却更多描写一个过程：仿佛只是在在不经意中，与朋友一起欣赏西湖落日荷花的景象。实质上，正是在这种“无我之境”的吟咏中，既勉励朋友，又作者自勉。是啊，作为一个有骨气的人，生活在动荡不安的社会环境中，就应像西湖六月的荷花一样，要绿，就绿得透彻，满天满目地绿；要红，就独具一格地红。清清白白，该红就红，该绿就绿，这正是刚正不阿的杨万里的性格写照。
这首诗，用词比较灵巧。比如第三、四句，诗人不是用味觉，而是用视觉形象很强的色彩来突出荷花的特点。而且，诗人避开了直白的描写，即不写荷叶如何绿、荷花如何红，而用“接天”突出其绿得发蓝，其青翠欲滴，以“别样”突出其红得不落俗套。这样，就使得绿的叶、红的花更加鲜活灵气，映衬生辉，给人以联想的余地。
张大千1935年、1976年以及作画年代不详时期创作的三幅荷花图代表作品
题图此幅《红妆步障图》是近代画家张大千的杰作。画中的红色荷花娇艳美丽，落落大方，好像锦衣华冠、浓妆艳抹的美女轻盈地信步走在“步障”之间。所谓“步障”，即贵族富家出门要以遮住路两侧，以免内眷不被路人看见的纺织品。《晋书》记载：“王恺作紫丝布步障四十里
；石祟作锦步障五十里以敌之。”唐代贵家妇女出门，仍用步障。在敦煌莫高窟唐代多处壁画中有步障出现，但更多的不是长形固定步障，而是方形活动步障，以横梁展障，梁中间接一竖杖，由男役持之，可以随人移动。妇女下车，即用步障遮之，因此古人称之为“红妆步障”。
此画中，舒展的荷叶层层叠叠布满整个画面，红与绿的强烈对比，不仅没有使画面流于俗气和匠气，反而显得单纯明丽，表现出了丽日熔金、荷花盛开的景象。那绚丽的荷花仿佛被赋予了鲜活的生命，神气活现。画幅中写有款识：“洛阳西畔河间寺，剩记朱荷出绿池。戏为追梦留粉本，余霞朝暮附人思。姹紫嫣红未足方，繁花得叶自相当。”自是点睛之言，增添了画作的艺术内涵。
这幅荷花图，充分体现了张大千的画荷风格。张大千吸收了日本染织工艺的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。张大千又融合了石涛、八大山人、徐渭等人的没骨法笔趣，突出了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其是荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植。张大千的写意荷花也深受徐渭、陈老莲之影响，运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵。
张大千善于吸取先人画法，然后再以自己的审美感受和艺术情趣加以提炼，所以所画的荷花“不袭前人，无人无我，无古无今”，被人称为“大千荷”。张大千的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。所以，张大千在35岁时作的《金荷》被法国政府购藏，当是名至实归的荣誉。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。
注一：杨万里（1127~1206），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县）人
。南宋文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为南宋“中兴四大诗人”，学者称其为“诚斋先生”。杨万里历仕宋高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任国子博士、广东提点刑狱、太子侍读、秘书监等职，累官至宝谟阁直学士，封庐陵郡开国侯。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他的诗歌大多描写自然景物，且以此见长，创造了语言浅近明白、清新自然且富有幽默情趣的“诚斋体”。此外也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。有《诚斋集》传世。
注二：张大千（1899~1983），四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
加载中，请稍候......
加载中…
(2023-07-20 08:06:32)