修缮一新的中国大戏院外景与内景
（图源网络）
老剧场还有吸引观众的魅力吗
看报道，坐落在上海黄浦区人民广场和南京路附近牛庄路上的老剧场中国大戏院，刚刚完成了它为期6年的重新修缮，这座有着88年历史的老剧院即将以一副全新的容貌迎接即将到来的观众们。这则报道引起了我的兴趣，近日去牛庄路逛了一圈。
走在牛庄路上，你怎么也想象不出这里曾经有过的繁华喧闹。牛庄路，是紧挨着上海南京路的一条支马路，仅三百多米，在繁华地段颇显冷落，不少上海人都难说其详。说起这条路的昔日辉煌，不得不说座落在此的中国大戏院。
中国大戏院建于20世纪30年代，1930年2月5日开幕，曾三次更名，于1944年改名为“中国大戏院”，是全国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场之一。当年，这座建筑的音响效果、宽敞舞台，一千多个座位，成为受剧团和观众喜爱的演出场所。在上世纪三四十年代，它与文明大舞台、天蟾舞台、共舞台并称上海四大京剧舞台。无数名角曾在这里登台，厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等京剧名家都曾在这里献艺。这里曾见证过许多历史时刻，梅兰芳和梅葆玖父子首次同台，“冬皇”孟小冬的告别演出，都让中国大戏院迎来空前盛况。
当然，牛庄路的昔日繁华，主要还源于周边众多戏院和电影院的相互烘托。就在中国大戏院旁边的宁波路上，有同年开幕的新光大戏院（今新光影艺苑），意大利中世纪哥德式建筑风格，设一千多座位，梅兰芳、胡蝶等明星曾在此观看马连良的演出。不远处还有北京大戏院（今贵州剧场）、金城大戏院（今黄浦剧场），再走几条马路到福州路一带，那就更热闹了。著名的有历来是京剧泰斗荟萃之地的天蟾舞台、二三十年代上海四大京剧舞台之一的共舞台。至于一些小剧场以及歇业或拆除的剧场戏院，更是难记其数。
据《黄浦区志》及有关史料记载，在20世纪30、40年代，黄浦区内大小剧场星罗棋布，各种剧种百花齐放，区域内集聚有各类演艺娱乐场所百余处之多。据不完全统计，戏院有30家，电影院有10家，书场有38家，舞厅有23家，当时上海的3家跑马厅、10家游乐场全部在黄浦区内。这一区域以南京路、西藏路为中轴，构成了旧上海演艺娱乐“黄金十字线”的格局，并由该“十字线”向四面辐射。于是，北到北京路（苏州河边），南至淮海路，东始江西路，西及陕西路，形成了方圆约3平方公里许的东西向长方形区域，有学者称之为中国上海滩的“百老汇”。
黄浦区演出业的繁荣，始于清朝咸丰年间。据史料，清朝咸丰元年（1851），地处上海老城厢的上海县署附近，开出了上海第一家戏院“三雅园”。随后，老城厢的“茶园”（早期戏院称呼）迅速走向租界。清同治六年（1867），由英籍华人创办的“满庭芳”戏院在五马路（今广东路）开张，则是英租界中最早的第一家戏院。清光绪三十四年（1908），由京剧演员建造的“新舞台”戏院在南市小东门十六铺开张，成为上海最早的近代剧场。民国元年（1912），孙中山曾多次到“新舞台”看戏、开会并发表演讲。辛亥革命前后，在新舞台带动下，上海陆续出现了一批以“舞台”命名的新式剧场。到1919年，上海先后涌现70多家新式剧场，数量之多在全国各大城市首屈一指。
黄浦区老剧场的变迁，是随着晚清发展起来并经“五四”运动洗礼的上海文化而日趋繁盛起来的。老剧场的发达，是上海作为全国商业中心在文化层面上的显著表现。尤为突出的是出现了一批文化商业一体化倾向的娱乐场所，20年代后期至30年代，以先施、永安、新新、大新四大综合性大型商场为龙头的上海新式商业中，出现了一种商业文化的趋势，商场内不仅设有各种游乐、饮食等设施，而且还设有电影、戏剧、曲艺、说书等小剧场。西藏路上的大世界游乐场，更是一个声名大振、远播中外的著名文化商业场所。
应该说，商业化运作的大世界对民族文艺及娱乐业的发展起到过积极作用。大世界内各个剧场、书场、曲艺场，经常有一些表演艺术家来演出，如大鼓书名家刘金宝、白云鹏及山东大鼓、京韵大鼓、苏滩、文明戏、评弹、独脚戏、无锡滩簧等名角。当年京剧名伶孟小冬、张文艳、萧湘云、马金凤等也在此献艺并轰动一时，很多演员就是在大世界唱红，由此名扬四海的。
老剧场的发达，也是上海文化多元并存、百花齐放局面的重要表征。二三十年代，上海的戏剧种类极多，既有高雅的话剧、舞剧、歌剧，也有各种地方戏，如申曲、苏滩、绍兴戏、淮扬剧、甬滩、杭滩、平剧、京剧、梆子戏、大鼓戏、花鼓戏、弹词及滑稽说唱，各种戏剧都拥有不同层次、不同籍贯的观众。应该说，上海作为我国南方最大的百戏纷呈的戏码头，是和上海拥有众多剧场、书场、游乐场等演出场所分不开的。
通俗化、大众化，更是上海老剧场发达的社会根基。二三十年代，上海的电影、广播、戏剧以通俗易懂、状摹世俗、制造新梦而为市民所迷恋，各种曲艺、地方戏更以贴近生活、嘲讽世态之怪现状而为广大市民所赞赏。以上演大众化戏剧、电影为主的剧场迎合了市民趣味，由此推动了自身的发展。
上海的老剧场正在焕发青春，重振昔日辉煌。
同时，二三十年代在上海开始的“万国建筑博览会”建筑风格潮流，也很大程度上影响了剧场建设，开放与现代化成为上海剧场建设的主旋律。沪上外国建筑师纷纷将母国最流行的剧场建筑样式搬到了上海，欧美复古主义建筑之风融汇于上海剧场建筑中。最典型的建筑要数由著名外籍建筑师邬达克承担设计的大光明电影院，按照美国近代摩登艺术派风格设计的大光明电影院，成为了三十年代“远东第一电影院”。本文首提的中国大戏院，其剧场观众厅穹顶中心高浮雕莲花纹光影透叠，层次分明而又工整细腻的空间感，营造的也是欧式古典的风格。
往事越百年，黄浦区老剧场的昔日辉煌已远去。然而，今日之黄浦区演出业，依旧雄踞上海滩。在过去5年间，黄浦区域内各剧场年均演出场次约2300场，占全市的五分之一；票房总收入约3亿元，占全市的四分之一。繁华的演艺生态背后，是黄浦区有着全上海最丰富的文化场馆。在上海的16个区当中，黄浦区面积最小，但围绕着人民广场周边正常运营的剧场和展演空间就有15个，成为全国密度最高的剧场群。
当然，与发达国家的核心演艺区对比，黄浦区每平方公里10个剧场的密度仅属于“一般水平”，如伦敦西区不到1平方公里的土地上，就有40多家剧场，每天吸引3万多观众，剧场的门票收入加上衍生品消费已成为伦敦西区的重要经济支柱。所以，“过一条马路便能看一场戏”的体验，写进了黄浦区“十三五”期间打造“环人民广场演艺活力区”的计划当中，并正在逐步呈现在市民生活中。其中，除了上海大剧院等新建剧场外，老剧场的复兴不可或缺。目前天蟾逸夫舞台、人民大舞台、黄浦剧场、大世界、中国大戏院、新光影艺苑、茉莉花小剧场、共舞台、上海音乐厅、长江剧场等老剧场，经过修缮正陆续恢复经营演出。
走在牛庄路上，浮想联翩。中国大戏院这些老剧场，在今日与新建大剧院相比，无论外部的环境氛围还是内部的格局设施，都是相形见绌的。但老剧场自有它的优势，悠久的文化底蕴、在老观众中的口碑等，都是老剧场独有的竞争优势。关键在于明确清晰的差异化经营定位，扬长避短来吸引年轻观众。据报道，新修缮开演的中国大戏院将根据自己的优势和特点，定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，与周边剧场形成错位竞争。如此，老剧场依然可以充满吸引新老观众的魅力，焕发青春，重振辉煌。
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(2018-06-29 08:33:57)