刚结婚那阵，孩子还没有出生就与朋友交流，说一个孩子从小一定要学习一门艺术，将来对自己的生活质量有所帮助。于是，未经许可，当自己的孩子成长到了3的时候，我们一厢情愿的给女儿选择了中国的民族乐器“二胡”。

姑娘遵从了爹娘的执意，从小学习了“二胡”，日复一日没有枯燥也有快乐，在女儿11岁的时候终于象征性的考完了“十级”，就再也没有进修。

后来征求女儿的意见，已经有想法的女儿不是很愿意再继续从事这门乐器的学习。据说，与她在街头看到的一个情景有关，小的时候，孩子自制力差，让孩子学习二胡，姑娘死活不愿意学习，她曾经指着在大街上用二胡拉琴“卖唱”的盲人说，那就是学习二胡的下场。我彻底无语。

艺术不能沦落在街头，一旦沦落在街头，就成了艺术的“阶下囚！”。而成了街头艺术的艺术，在中国的传统是很丢面子的。但是，在伦敦的街头艺术，大多都已经成为艺术家了，他们的精湛表演，不管是小提琴还是吉他，都是大师级的水平。不像国内的艺术一旦沦落到街头，就成为混饭吃的工具了。

艺术是用来欣赏的，艺术是不能亵渎的，不管是高雅的阳春白雪，还是乡里巴老的民间艺术，都是穿越心灵的颤音。

当我漫步在哈尔滨中央步行大街，艺术氛围浓厚盎然，有一个长廊的街头，画家们一字排开，向公众展示了艺术的魅力，笔下的生花。这里的画家已经从画室走向大街，彻底摆脱了艺术冠以高端的束缚，弯下腰走向民众，走向大街，走向市场，明码标价的透明：黑白画30元一张，彩色的素描60元一张，一会的功夫就在画家的手下诞生一副作品。但是，这里用作品我感觉不十分的恰当，应该是一件商品，在半个小时就一气呵成。画家们在制造商品，而且是纯手工的用心的商品，必须是纯定做才能完成的商品。

我们在赞叹画家的画工之外，更敬佩的是画家们的心态，他们放弃了艺术曾经被误流行之后的高端带来的曲寡，而敢于迎合画家们的市民也端正的坐在画家面前，以“来一份三明治”的心态与画家面对面。

敢于从室内走向室外的阳光之下，见证艺术带给生活的蓬勃气息。这也许就是艺术的真谛，来自与生活，又贴近生活，为生活服务，为快乐服务。

我记得在画界有一个约定成俗的规则，就是许多收藏爱好者最盼望自己收藏的作品一夜升值，而这升值的背后需要炒作，最大的炒作就是盼着画家抓紧死去，只有死了其作品才能升值。呜呼哀哉！难道，艺术除了选择死亡走向死亡，才是艺术的最后绝唱！

艺术需要传承，而传承除了接续以外，关键是改革与创新，哈尔滨中央大街步行街的画家们敢于走向阳光下，本身就是对传统的画家论进行了自身的反驳与创新。当我们端正的坐在画家面前，请求画家用妙笔神话般的功夫，勾勒出一张与自己逼真的肖像。我们自己也走进了艺术的天然的殿堂。

 


































中央大街步行街的旁边就是一家家的美食商铺