电影从诞生之日起，就是具有商业属性的，120多年前，当《工厂大门》、《火车进站》拍摄完成，这种新奇的技术供人们观赏的前提是要收门票的，就和去戏院看京剧一样。中国第一部电影《定军山》（胶片已经失传）就是一部京剧电影，由京剧演员在镜头前表演，电影镜头只是如实记录下这一段演出，其实最早的电影基本都是纪录片，大家只是对这种活动影像感到格外新奇。

电影发展了一个多世纪，在其它艺术门类中，仍然是很年轻的艺术，相比绘画、音乐而言。不过电影可以把其他艺术都融合在一起，是艺术的集大成者。

现在的电影分门别类特别多，从类型上来分，可以分为动作片、喜剧片、动画片、音乐片、惊悚片、科幻片、爱情片、剧情片、黑帮片、纪录片、战争片等等。如果是笼统来分，电影还常常被分为两大类，那就是文艺片和商业片，文艺片是小众的，商业片是大众的，这是比较普遍的看法。

譬如《路边野餐》属于文艺片，风格偏作者电影，单纯是为了表达作者的想法，非常个人化，不走常规电影路线，甚至还带有点超现实色彩，这部电影在中国内地收入票房647万元，好在影片投资不大，据说还能小有赚头。这部电影并没有太大的受众群，票房也不高，算是曲高和寡，这些特点似乎也成为文艺片的共性。

那么商业片呢？最近上映的《速度与激情8》，观众群体广泛，中国内地上映第一天就收入4.21亿元的票房，一天！三天票房就突破10亿元大关，观众群体轻松突破1000万人次，几乎是无人不知的电影了。这就是电影的商业片——票房高、观众多，大多数人一眼就能看明白的电影。

《路边野餐》和《速度与激情8》是很极端的例子，一个是曲高和寡，一个是覆盖到全球的观众，两者文艺和商业的属性都特别明显，泾渭分明。但是，笔者想说的是，一部电影把文艺和商业的属性做得这么透彻并不是很明智的。

《路边野餐》很任性，这部电影并不需要每个人都看懂。这就很像欧洲文艺片的路子，《潜行者》、《飞向太空》这些电影都偏晦涩，导演更注重自我思想的表达，忽视观众。侯孝贤导演也是这样，《刺客聂隐娘》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》都不会去考虑观众的喜好，导演坚持自己的个人风格展示，这样的影片自然都会贴上文艺片的标签。

但是，像《加勒比海盗5》、《极限特工3》、《速度与激情8》这一类好莱坞电影太强调商业属性了，电影故事做得特别简单，几句话就能说清楚的事情，然后基本就依靠特效来支撑，大片“假大空”的特性不是中国大片的特有的毛病，好莱坞一样也有。因为现在好莱坞的商业片太强调商业属性了，根本不会去考虑电影的思想内涵，导致续集层出不穷，原创的作品越来越稀少，好莱坞大片只能依靠海外市场来盈利，美国本土观众其实对于去影院的热情越来越低。

真正好的电影是影片兼具文艺和商业属性的，就好像当年黑泽明拍摄的《七武士》、《战国英豪》那样的电影，或者是谢晋拍摄的《芙蓉镇》、《天云山传奇》一般，电影可以带来思考，可以反映历史和社会现实，故事足够吸引人，同样会票房大卖。在商业和文艺间找到平衡的电影现在越来越少，今年就看到《摔跤吧！爸爸》这样的一部作品。

《摔跤吧！爸爸》既有精彩的摔跤比赛，也如实展现了印度社会重男轻女的客观现实，有好的故事，也有精彩的场面，还具有一定的现实意义，这样的电影是言之有物的，有娱乐也有内涵，所以中国内地观众趋之若鹜，很久没有看到这样的好电影了。

现在很多商业大片虽然票房高涨，但口碑走低，任何电影主创都希望看到自己的电影票房和口碑双赢吧？即便是硬气的迈克尔·贝拍出了大卖的《变形金刚5》，但他其实也会去拍《危机13小时》这样的现实题材，也是希望在口碑方面有所突破。

商业片过度突出商业属性，完全摈弃电影的社会意义，非常脱离现实的话，基本就是爆米花电影了，观众看过就忘还是好的，如果故事漏洞百出，那差评肯定铺天盖地。所以，一部真正好的电影应该是兼具文艺和商业属性，电影最好的状态就是商业和文艺熔于一炉，或者说是具有社会现实意义，也具有娱乐观赏的价值，有趣且有内涵，这样的电影现在很稀少，观众也迫切希望看到。

崔汀/文

微信公众号：cuitingdianying