作为全球最著名的华人之一，李小龙已经成为一个文化符号，一说起他的名字，大家立马就会想到 “功夫”、“功夫电影”、“国际巨星”等等标签，这位英年早逝的电影巨星，在70年代就成功打入好莱坞，在那个时代已经成为欧美青少年的偶像了，同时代没有华人明星可以做到这一点，成龙和李连杰打入好莱坞也比他晚了20年，可以想见李小龙是一个不可替代的人物。他在1973年的溘然长逝，使已经迈开国际脚步的香港电影又停顿了下来，如果他一直活着，我们很难想象他之后还会给香港电影、及至华语电影带来多大的转变。

一、             粤语黑白片回忆

《李小龙》这部电影是通过李小龙少年时代的成长，来折射香港40~50年代的电影发展历史。当时粤语电影有一个很重要的分支，那就是粤剧电影，有粤曲界的一些大明星来出演电影，李小龙的父亲李海泉就是一名粤剧大腕，那时候的粤剧电影拍摄很简陋，就是找一些粤剧大腕在摄影机前演唱，一个唱段有时都要半个小时，几个段子下来，基本上就够一部电影的片长了，所以那时候有粤剧电影“七日鲜”之说，即七天完成一部电影，制作完成之后就投入市场，很多粤剧戏迷也乐于在影院花几毛钱看名角儿的演唱，从而使得七日鲜电影横行了很多年。李小龙的父亲李海泉就拍摄了很多七日鲜的电影，李小龙一家算上兄弟姐妹和佣人，将近30多口，片中李海泉（梁家辉饰），他无奈地说：“不拍这些电影怎么办？我有这么一大家子要养。”

《李小龙》这部电影记录下那个时代很多鲜明的特征，还有李小龙父亲旧式的家族观念，李清泉是一代名角儿，所以靠他一人之力在支撑着他庞大的家庭，他对自己的子女也实行很严苛的管教，但非常奇怪的是，越是严苛，他的儿子李小龙反而越反叛，这或许是人的本性吧，犹如弹簧一般，越是压迫，反而弹性就越大。特别是父子之间，人们常说父子上辈子是仇人，这话虽然没啥科学依据，但也有一定道理。李小龙的顽劣成就了他的传奇，片中较为详实地展现了他少年的成长轨迹，饰演李小龙儿童时代和少年时代的演员都很到位，儿童演员的脸型确实很像李小龙，那股顽皮的劲儿使人感觉到这个孩子日后肯定不是一般人。

二、             传记片的精巧处理

传记片处理得不好，就会很闷，至少青少年观众不会愿意看，即使在好莱坞，传记片也是一个相对小众的电影。近期好莱坞拍摄的《社交网络》是一个成功的案例，赚尽口碑不说，票房也一路飘红，这部电影选取的人物很拽，是一个年轻人而且坐拥几十亿美元的身家，电影不在歌功颂德，而是要把FACEBOOK创始人马克·扎克伯格的成长秘史给挖出来，展现一些不为人知的背后故事，说白了，就是要给观众看到马克·扎克伯格的很多缺点，但大方向还是马克·扎克伯格成功的经历，这样做，让主人公看起来更接近于现实，而不是神化了的人。

《李小龙》这部电影也有异曲同工之妙，至少这部电影中李治廷饰演的李小龙有很多缺点——旷课、打架、招摇、冲动、泡妞……，反正能想到的出格事情李小龙都能做的出来，李小龙肯定不是一个循规蹈矩的人，他是一名武术家，是一个喜欢拳来脚往的人物，影片中把李小龙塑造的像一个小混混倒是非常符合实际。李小龙没有混迹于街头，首先是得益于他父亲家规甚严，还有就是他家庭富足，他有一些公子哥的气质，但很巧的是，李小龙从小时候就开始出演电影，这也让他慢慢懂得如何生活以及如何与人相处，这都是很宝贵的经验，通过这部影片，让我们看到了更为真实的一个李小龙，而不是过去通过《唐山大兄》、《猛龙过江》中认识的那个电影明星李小龙。

三、             未完的传奇

《李小龙》这部电影虽然没有用太多的大牌明星主演，但客串的明星个个都是来头不小，万梓良、张达明、杨恭如、钱嘉乐、吴志雄、卢惠光等等演员，他们都是港产片影迷熟悉的面孔。影片在演员方面耗费并不大，编导此番在置景方面非常用心，街道、房屋、家具、日用品等等细节方面的处理都是精益求精的，在时代布景方面的要求很严格，力求让观众感受得到当时香港的生活气息和氛围，在刨除演员的片酬之后，编导们在场景制作的方面投入了大笔的资金，这是香港电影比较少有的做法。以往都是明星片酬占去大半，真正用来拍摄的资金就捉襟见肘了，这其实很不正常。

李小龙是一个全球知名的人物，即便是他去世了这么多年，他的名字和人生都还有很多可以开发的财富，李小龙少年时代的传记版权是属于他弟弟李振辉的，李小龙赴美国之后的传记版权是属于他妻子琳达的，所以这一部李治廷版的《李小龙》只有他少年时代在香港的人生段落，而众所周知，李小龙真正精彩的人生是从美国开始的，尤其是他从美国返回香港之后，那《唐山大兄》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》正式奠定了他一代功夫巨星的崇高地位，这些华彩的段落看来是要到续集才能展现了。还有一点值得一提，本片中不仅用到了《猛龙过江》的配乐，还模仿了一段《猛龙过江》中的决斗场景，在笔者看过的动作片当中，《猛龙过江》中的决斗场景是我最喜欢的动作片段，没有之一。

崔汀/文