尔冬升的电影作品有很强的个人风格，他的电影具有很强的现实主义色彩，并且注重表现社会现实，贫富悬殊、精神疾病、外来华工、毒贩网络等等社会热点问题，这些都会在尔冬升的电影里展现出来，马丁·西科塞斯被誉为好莱坞的“电影社会学家”，那么尔冬升就是香港影坛的“电影社会学家”。当然，也不可否认尔冬升的段数比马丁差了很多，但我们应该看到尔冬升在商业利益至上的电影圈中的那份自我坚持。

1、 双雄对峙

港产片中少不了双雄对峙的经典设置，《辣手神探》、《暗战》、《喋血双雄》等等，这些电影都旨在突出两大男主角的针锋相对，两位男主角具有不同的气场，强强对撞产生的银幕反响是惊人的。1+1＜2，这个数学公式在电影中适用，《枪王之王》邀请到了吴彦祖和古天乐两大型男加入，他们分别代表正邪两方，这种在银幕上斗智斗勇斗狠的电影最容易受到观众的青睐。

《枪王之王》故事的主线是一宗金融债券抢劫案，案值4亿港币，是一宗惊天大劫案。两位男主角都深陷漩涡之中，警察办案始终处于被动的一方，敌在明，我在暗。在了无头绪的前提之下，警官庄子维（吴彦祖饰）只能在黑暗中摸索真相，即使元凶站在面前，他也很难察觉。古天乐饰演枪王关友博，他是香港实战射击中的冠军，他在一开场就显露身手，并且神勇的射杀了几个劫匪，成为公众心目中的英雄。古天乐此番的表演很出彩，明显要好过吴彦祖，角色设定所致，并非是吴彦祖演技不够好，而是古天乐饰演的关友博是一个亦正亦邪式的人物，这样的人物内心戏较为复杂，演员发挥空间很大。

2、 贪婪无尽

吴彦祖和古天乐两位演员算是被耽误的一代，他们蹿红于90年代后期，但当时香港电影的产量和质量都在大幅下滑，所以他们二人一直未能成为犹如梁朝伟一般的巨星。但导演尔冬升坚信吴彦祖、古天乐这样的演员一定有机会上位，从《门徒》到《新宿事件》，再到今天的《枪王之王》，尔冬升一直在扶植两位青年演员，这次的《枪王之王》让古天乐的演技走到了一个全新的层次，他在内心戏的拿捏方面显然比过去强大了许多。

尔冬升之前还拍摄一些如《千杯不醉》、《新不了情》这类的温情电影，自《门徒》之后，尔冬升的电影风格骤然走入一个阴暗的领域，他更加关注社会的阴暗面，以及底层人士的生活，《新宿事件》是一个较为极致的代表，让成龙不再会功夫，全身心投入去演戏，所讲述的故事也是那么灰暗，有一种黑泽明《天国与地狱》那样的震撼风格。

3、心理惊悚

《枪王之王》尔冬升想走华丽警匪片的路线，用高成本包装出一部场面精美的警匪电影，这和《无间道》的做法类似，不过《枪王之王》更为直接的噱头不是卧底，而是主角们精湛的枪法和专业化的枪械。《枪王之王》和尔冬升过去制作的《枪王》有很大的一点不同，就是《枪王之王》不再介绍比较专业枪械名词和知识，电影中涉及专业的名词较少，《枪王之王》更加注重于枪战场面的对阵，这样或许更容易让观众接受。

枪战场面是片中必不可少的商业元素，但尔冬升仍然没有抛弃之前积累的阴暗元素，他仍然将主人公内心的黑暗放大，让观众看到一个恶人复杂的心理，电影中引入了不少心理学知识，而且尝试使用心理学的角度来模拟枪击现场，这些桥段过去从来未曾在港产片中出现过，尔冬升始终不忘在自己的电影中创新，这一点非常难能可贵。从电影中展现心理学的角度来看，《枪王之王》也能算是一部心理惊悚电影，这部作品的内涵很深，值得深入挖掘。

崔汀/文