《梅兰芳》：不朽与没落

《梅兰芳》好吗？这是许多观众特别关心的问题，究竟这部电影值不值得到电影院中欣赏？它会不会遭遇像《无极》一样的口碑滑铁卢，很多疑问萦绕在影迷和普通观众的心中。这部电影汇集了黎明、章子怡、孙红雷、王学圻等等新老影视明星，耗资近亿元的奢华打造，故事描述的是京剧界的天王巨星，永远的艺术大师梅兰芳先生，无论是从台前幕后的阵容，还是从描述的人物故事来看，《梅兰芳》这部电影绝对是2008年年底的一部重头戏，但是它的艺术质量和娱乐效果是否堪称一流呢？想来看过应该都会说好，之前也有很多影评人提前观赏了这部影片，大体上都认为该片无法超越《霸王别姬》，但仍然不失为是一部杰作。

成就的不朽与没落

梅兰芳是什么人？可能很多90后还不了解，甚至于70后、80后的朋友对这位艺术大师也是知之甚少，他不仅仅是一位京剧大师，他的成就也不仅仅是将京剧介绍到全世界那么简单，在笔者看来，他最重要的成就应该是提高了旧社会伶人的地位，京剧艺人在旧社会是下九流，他们自己也不敢高看自己一样，大多数伶人活得没尊严，就算成了角儿，也万万不敢趾高气昂，稍微有权有势的人都会轻视或侮辱伶人，他们在显贵眼中就是个一文不值的戏子而已。

《梅兰芳》电影开场就画龙点睛式的将京剧艺术的社会地位表现出来，梅兰芳的伯父梅雨田是京剧胡琴表演艺术家，因为在宫中一次礼节上的失误，导致被宫中太监的鞭打，还特意羞辱似的给他脖子上带了一副纸枷锁，让他疼了也不敢乱动，挨打了还得叫好。这就是伶人的地位，最受轻视但又最受追捧的奇怪地位。虽然他们是下九流，但随时可以接近达官显贵，甚至可以在慈禧太后跟前表演，但他们随时都可能会被显贵们处罚抽打，没有人会为他们出头，连寻常老百姓也未必能看的上戏子，但成了名角儿的戏子却往往受到万人仰慕，这就是旧中国戏子的奇特境遇。京剧表演者每天都是如履薄冰，他们面对的是千千万万的座儿（观众），唱得不好就有喝倒彩，一点差错都不敢有，台下三教九流样样人都有，哪一位都是戏子的爷。用现在的话说，观众就是上帝。

戏子没有地位和尊严，他们虽然可以拥有财富，但换不来人们的尊重，即使像《梅兰芳》中的十三燕，他甚至还得到过慈禧太后黄马褂的赏赐，荣耀在当时的京剧艺人中无人能及，是北京城首屈一指的名角儿，但就是像十三燕这样的大表演艺术家，仍然随时可能受到地皮流氓的骚扰，戏子就是这个命，上流社会就是不把你当回事儿。京剧传到了梅兰芳这一代，梅兰芳是不世出的天才，十来岁已经是誉满京城的名角儿了，观众们就指着看梅兰芳，即便是短短的一小段，他一亮相就是满堂喝彩，他所要担负的责任就因此而重大起来，因为他是将京剧发扬光大的人物，他有能力将京剧艺人的社会地位提高，让人们不再轻视戏子。

电影从梅兰芳成角儿，再到他奉献了众多全新的剧目，还有他出访日本、美国的表演，最后是他在抗日战争中采取的非暴力不合作运动，通过梅兰芳艺术人生最精华部分的提炼，将梅兰芳怎样使京剧成为一门走入殿堂级别的舞台艺术展露无疑，梅兰芳不仅让京剧享誉世界，也让中国的京剧艺人有勇气抬头做人，他用艺术成就和崇高的品格感染的整个社会，让京剧成为了一门受人尊敬的表演艺术，梅兰芳在这方面的成就是伟大的。

但旧中国的戏子并不是个个都能像梅兰芳那样流芳百世，也有类似于片中梅兰芳表哥那般自轻自贱的人物，以取悦达官贵人为荣，出卖了自己的肉体和自尊，人和人是不一样，即是这位表哥拥有和梅兰芳一样的资质，但他的没落也代表了旧中国许多戏子的自甘堕落的道路，你可以不选择伟大，但至少不要去迎合低贱，梅兰芳表哥这个人物，就正好衬托出梅兰芳人格的光辉。

人物的不朽和没落

说人，《梅兰芳》这部电影长达140多分钟的电影里有很多人物值得一说，但文章的篇幅所限，重点说的还是梅兰芳一个人，黎明饰演的梅兰芳还是不能做到形神兼备，黎明和梅兰芳在外型上有太多的不协调。与之相反，饰演少年梅兰芳的余少群就非常出色，他在外型上和梅兰芳相似，余少群占据了很多优势，而且他也是学戏曲出身，所以片中大部分的舞台演出的戏分，都交给了余少群完成，黎明舞台表演的部分在片中只占了一小部分，导演留给黎明的更多是感情戏和文戏，让黎明将梅兰芳凡人的一面展示给观众，让余少群将梅兰芳塑造成一个神话。

梅兰芳怎样成为神话？这是一个戏曲神话，十来岁的少年，仅有几年的舞台表演经验就要面对和十三燕唱对台戏的严峻考验，梅兰芳最终是赢了，他打败了冠绝京城的十三燕，也成就了一个属于梅兰芳的时代，那一年，梅兰芳还不到18岁，神话就是这样炼成的。那么黎明饰演的梅兰芳好不好呢？笔者看来还是很不错的，相对比较，黎明仍然无法超越《霸王别姬》中张国荣的表演，这恐怕数十年内也鲜有人可以在同类型题材中赶超，这样的比较在所难免，因为同是京剧题材，同是一个导演陈凯歌。

黎明整体来看，他的表演还是优秀的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳，所有人都会给他很高的要求，因为梅兰芳的名气太大了，现在看过他演出的人已经不多了，但没有听过他名字的人也不多了。所以黎明面临的压力很大，在片中黎明很用心地出演了这位传奇人物，举手投足都在像真实人物靠拢，他表现出梅兰芳面对感情的脆弱，面对敌人的无所畏惧，还有面对朋友的坚贞，黎明的表演都是非常到位的，他发挥出了自己的最高实力，他证明了自己在这部戏中无可取代的地位，现在来看，没有人比他更适合出演梅兰芳一角。

黎明唯一的难题是他不仅要面对观众，还要面对着片中的各路高手，水平最高的就是孙红雷，因为他在这部戏中有了一个广阔的发挥空间，他的戏分根本不输于黎明，孙红雷完全可以看作是《梅兰芳》的另一个男主角，他饰演的邱如白是梅兰芳的军师和导师，也可以视作是经纪人，梅兰芳叫他三哥，因为邱如白在家排行第三，这是一位家中五代为官的显赫世家，就是出身在这样家庭中的邱如白，离经叛道地去和梅兰芳弘扬京剧艺术去了，他是梅兰芳最大的拥护者和支持者，是他帮助梅兰芳成为举世闻名的京剧表演艺术家。

但是，梅兰芳和邱如白却又走向了命运的两个极端，明明邱如白也可以一生享受着梅兰芳的福荫，但他偏偏要在梅兰芳和孟小冬之间横加干预，他认为“谁要是毁了他这份孤单，谁就是毁了梅兰芳。”所以他不允许别人破坏梅兰芳艺术的清静，他最终是一错在错，梅兰芳和他疏远了、陌生了，甚至互不相干了，但他对梅兰芳热忱从未改变。邱如白是个为达目的不择手段的人，他在抗战期间差点毁掉了梅兰芳的清誉，他的目的无非是想要梅兰芳不要荒废了京剧，但是邱如白忘记了民族大义，国家民族生死存亡之际，艺术不在那么重要了，但气节必然要凝结在人们心中。

梅兰芳是个有气节的人，这也是他为何赢得众人尊敬的原因，日本人的屠刀和笑脸都用上了，他就是两个字“不演！”还用得着说什么吗？梅兰芳先生的行动就印证了他不朽的精神，邱如白不计后果的行为也预示着他没落的人生。导演设计了两个主角，也设计了两条线索上不同轨道的人生，梅兰芳的不朽和邱如白的没落，一念天堂，一念地狱。

艺术的不朽和没落

《梅兰芳》现在很火很热，现在任何电影上映之前都必须要经过大肆宣传，否则很难让观众有兴趣买票进场，观众的口味高了，也不容易赚到钱了。艺术也是一种商品，京剧的华丽与优美，在鼎盛时期是一个万人推崇的场面，上至国家最高领导，下至贩夫走卒，都会狂热的喜爱京剧。那时的京剧名角儿们会赚取难以想象的财富，所以梅兰芳的家中旧时还开着流水席，不间断地为来访的客人置办酒宴，让他们来了就能吃饱喝足，这当然也说明了梅兰芳会做人，也表明了梅兰芳的富有。

但到了今天，京剧不可否认地没落了，现在就连4、50岁的中年人都很少听京剧，更不要说整天聊着周杰伦的年轻人。任何一种艺术形式都有他的辉煌与没落时期，京剧辉煌了几十年，也确实走到了今天鲜有人问津的地步。但京剧这种艺术是不朽的，因为京剧诞生了梅兰芳、谭鑫培、尚小云、荀慧生、马连良等等艺术大师，京剧不是因为梅兰芳一人而辉煌，那是有太多的艺术大家在那个是争相辉映，但梅兰芳的艺术成就无疑是最高的。我们不能否定京剧艺术的不朽成就，正如梅兰芳先生即使辞世了47年，他的名字却一直未曾被人遗忘，艺术是可以不朽的，即使现代人已经忘却了它的表演形式，但艺术的精神依旧永存。

《梅兰芳》这部电影是否会成为经典？会的，《梅兰芳》无论从场景设计到人物表演，都做到了精益求精的地步，每一位演员都是各施所长，陈红给我的印象最为深刻，已经几年未见她在银幕上演出，此次演出的福芝芳让人拍案叫绝，她很适合出演福芝芳这个角色，这位梅夫人一直都在全心全意地为梅兰芳服务，她比任何人都要疼爱这位丈夫，即使这个丈夫移情别恋，她也是采取了宽容的态度，她的大度和持家有方，让梅兰芳可以毫无顾虑的在舞台上表演，梅兰芳的成功，确实有福芝芳一半的功劳。

章子怡在《梅兰芳》上映之前曾经透露想要拍摄《孟小冬传》，当然，这只是一个初步的打算，连计划都谈不上。《梅兰芳》剧中给予观众的感觉是，孟小冬的戏分不多，那是因为孟小冬这个人物太过于具有吸引力，章子怡是个眼睛会说话的演员，她非常适合扮演性格独立坚强的女性，孟小冬作为片中梅兰芳最爱的女人，她表现出了应有的魅力，但他们最终未能走到一起，孟小冬也是一位传奇的梨园女性，她的一生经历并不比梅兰芳逊色，在片中仅仅有一个小时左右登场机会的孟小冬，的确会给人感觉出场机会太少。

《梅兰芳》成功了，不用去和陈凯歌的前作《霸王别姬》比较，《梅兰芳》是岁末不可错过的一部大戏，如果想要切身体会《梅兰芳》观影时带给人那无以言状的感动，那就去看看《梅兰芳》吧。

                崔汀/文