《疯狂的石头》在2006年彻底的大火了一把，烧热了整个暑期档。虽然只有区区2000万人民币的票房，却有着深远的影响。这是一部纯正的商业片，完全中国内地原创，本土出产，也是一部非常好看的商业片。对于这部电影，香港电影人可能不太感冒，香港导演吴思远评价道：“在香港地区，随便抓一把导演都能拍得出来，它的意义只在于拍了一部真正得商业片。”
                    

             杨德昌                     侯孝贤                   蔡明亮

    

    千万不要小瞧了商业片的重要性，没有商业片，就没有电影市场。看看台湾电影，已经在奄奄一息，就是因为他们没有商业片导演，就一个朱延平在撑着。其他诸如侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等等，这些享誉国际的大导演，他们都是在文艺片领域奋斗和探索，台湾的商业电影几乎绝迹了。

             

                              朱延平

    

    

    

             
   商业片好拍，王晶是香港商业片的巨头，他导演和监制的电影过百部，总票房超过10亿港币，王晶很多电影粗俗不堪，就是因为俗，才吸引了大批观众走入电影院。尔东升导演《色情男女》很好反映了当时的情况，罗家英对张国荣说：“我是叫你做王晶，不是叫你做王家卫。你别瞧不起王晶，你知道他一年电影的票房是多少吗？”这一席话道出了香港导演的矛盾心理，很多有艺术信念的导演放不下架子，不想执导俗套的电影，最后往往是曲高和寡，观众寥寥无几。尔东升也经历过这样的困难时期，所以在这部电影中反映了出来。现在尔东升是商业和艺术两手抓，拍得电影商业性和艺术并重，《门徒》就是成功的范例。

     
               

    中国内地在94年引进10部进口大片之后，整个内地的电影市场起了天翻地覆的变化。第四代和第五代导演不可能一下子就适应这样的市场变化，他们也不可能一下子就拍出能对抗美国大片的中国大片，所以中国电影人在95年之后都很沉寂。95年到2000年这段时间，中国电影相继问世了《鸦片战争》、《红樱桃》、《荆柯刺秦王》、《有话好好说》、《生死抉择》这样的国产大片，还是过去80年代的营销方式，《鸦片战争》上映之后，反响平平，大导演谢晋人生最后一部大制作电影竟然惨淡收场，这对于他来说可能也是始料不及的。《鸦片战争》投资一亿元人民币，最终的票房是8000万，亏大了！《荆柯刺秦王》纯粹是一部文艺大片，都没有什么商业气息，票房败北是很正常的事情。中国的第六代导演好像都立志做艺术大师，王小帅、贾樟柯、张元、管虎、娄烨他们基本没有拍过什么商业电影，他们得再多得奖，对于中国得电影市场也没有什么太大的帮助。

          

                  《图雅的婚事》剧照         

    
   商业片不好拍，因为很多导演不愿意拍，非不能也，是不为也。导演都不愿意“俗”，俗的就不叫导演了。文艺片是能够获得赞誉和长久的艺术生命力，可是没有多少观众愿意走入电影院看文艺片，《图雅的婚事》就要上映了，有几个观众想要到电影院去看这部电影的？《疯狂的石头》它过人之处就在这里，它“俗”，而且俗的精明，它有趣，所以受到广大观众的热烈欢迎。电影导演都会面临选择，是服务观众，还是服务自己？拍文艺片的导演都是服务自己的，比如王小帅的《青红》，全国不到千万的票房，空背了一个戛纳大奖的头衔，观众才不稀罕什么大奖，他们只关心电影好不好看。对很多自称艺术影迷的朋友我也抱有怀疑，他们是否真的走入电影院欣赏文艺电影，还是选择在家里看DVD。在家看DVD，对艺术电影只是精神上的支持。
                 

     2002年，《英雄》上映，中国第一部具有划时代意义的国产大片问世。纯商业的，就是为了赚钱，一群明星在里边演戏，吸引了大量的观众重新走入电影院。《卧虎藏龙》为中国武侠电影在国际上打响知名度，《英雄》接着这个东风诞生了，《卧虎藏龙》在内地票房波澜不惊，内地观众看惯了《谎飞鸿》和《方世玉》的，《卧虎藏龙》显得太稚嫩了。如果没有张艺谋的这三部国产大片，那么中国内地的电影市场又会是一番怎么样的景象？那将全是美国大片的天下，有什么电影可以和《金刚》、《指环王》、《谍中谍》抗衡吗？没有！
  

    

                

     英国的电影市场就是好莱坞大片的天下，英国电影几年才能出一部商业电影，像《比利－艾略奥特》、《光猪六壮士》之类的小成本高票房的影片，英国连大片都没有。很多欧洲小国都是这种情况，他们的电影市场完全被好莱坞电影抢占。中国至少还有大片，我们的大片可以和美国大片同台竞技，肯定赢，美国电影已经快10年在内地没有过两亿元的票房了，除了那部史无前例的《泰坦尼克号》。有一个很有趣的现象，全世界各个国家，都以打败《泰坦尼克号》在本国的票房纪录为目标，亚洲泰国、日本和韩国做到了，泰国的是史诗片《素丽谣泰》、韩国的是《生死谍变》、日本的是《幽灵公主》，它们统统打败了《泰坦尼克号》在本国的票房纪录。中国还没有一部影片破了《泰坦尼克号》在内地的纪录，这个纪录是3.6亿元人民币。
                     

                             导演宁浩

    

    中国导演中只有非学院派出身的冯小刚擅长拍摄商业电影，他的电影全是商业片，群众喜闻乐见，从《甲方乙方》开始，他的电影市场突破5000万大关，《天下无贼》、《夜宴》都达到了上亿，他是真正的商业片导演。可是光是凭冯小刚一人不够，中国城市人口就有亿多，不能光指着冯小刚一人拍电影。张艺谋拍电影还是无法完全摆脱文艺气质，《英雄》就不用说了，还想学习《罗生门》？《黄金甲》其实还不够商业，不热闹，电影大场面是有了，人物还是有些单调，剧情不紧凑。《黄金甲》应该在多加入几个配角，比如将军、大臣什么的，要不整个皇宫只有一个医官还有很多宫女，显得太局促了。张伟平自己都说《黄金甲》做得还不够彻底，不够商业。张艺谋觉得这已经够了，看来商业和艺术家的想法还是有很大的分歧。
  

     陈凯歌拍了一部《无极》，挂着魔幻史诗的牌子，一塌糊涂的一部影片。张东健、真田广之他们应该用配音嘛，那么拗口的中文，导演是不是故意让他们贻笑大方？其他的就不用说了。

    
   姜文的那部《阳光灿烂的日子》在95年上映，之前在威尼斯电影节获得了最佳男主角的殊荣。这是一部艺术片，很好看的艺术片，当年在全国票房突破5000万大关，即便是在今天，也令到很多获得国际大奖的中国影片汗颜。都是文艺片，姜文怎么能博得大家的喜爱呢？姜文不仅是一位优秀的演员，更是一位出色的导演，他主演的电影几乎部部卖座，他很了解市场的规律，他对于自己的新作《太阳照样升起》说道：“我卖的是酒，有味儿。不是水，平平淡淡的。”姜文知道怎么拍出好看的电影，还能保留电影的艺术性，他是中国少有的能够掌握电影商业和艺术之间平衡的导演，只可惜作品太少。
 

     宁浩拍了一部《疯狂的石头》大火，火了一堆演员，最受益的肯定是他这位导演。宁浩新作《疯狂的赛车》成本已经飙升到了2000万元，比《疯狂的石头》高十倍！宁浩之前的作品都是文艺片，无人问津，知者甚少，还是一部商业片让他广为人知。文艺片也可以拍出票房大作，就看你的导演功力，这一点当然是很难做到，可拍摄一部纯商业的电影并不困难，难得是导演肯不肯用心去拍。
阿甘也是一位非学院派导演，拍摄了《闪灵凶猛》、《天黑请闭眼》、《大电影》等多部卖座影片，很多人都批评他粗俗，但是他的电影好卖，这就比很多导演强。电影不卖钱，还有什么人投资拍电影呢？
                   

        

    好莱坞各大电影公司的主管是不懂电影的，他们只懂投资，什么电影好卖，他们投资拍什么电影。有的电影公司也不是完全走商业路线，偶尔也会投资一些文艺片，被索尼收购的哥伦比亚电影公司就惨了，日本人只认钱，他们放弃了中型投资，只投资拍摄大型和小型成本的电影，比如巨额投资的《蜘蛛侠》和小型成本的美版《午夜凶铃》，他们只拍商业电影。索尼收购哥伦比亚电影公司之前，他们公司至少获得过10次奥斯卡最佳影片奖，被收购之后，一次也没得过了。现在又轮到米高梅了，米高梅过去出品过《乱世佳人》，以后可能只会出品《007》之类得电影了。现在美国的文艺阵地主要是独立电影人在把守，大公司根本无暇过问文艺领域，《撞车》、《百万美元宝贝》都是独立制作的电影，看来没有只有独立电影人才会拍摄文艺片了。

    

          

    

    
          

    中国的导演现在还是不能放开手脚去拍摄商业电影，即使拍了，也总是缩手缩脚，让观众看了根本不觉过瘾，还不如直接去看美国大片。中国不缺少文艺片，不到一年时间，威尼斯、柏林，欧洲三大电影节，中国已经问鼎了两大，姜文的《太阳照样升起》今年计划参赛戛纳电影节，按照他过往的表现，得金棕榈也不是奢望。中国太缺少真正的商业片了，奇缺，而且还是好的商业电影，滥竽充数的绝对不行。《天下无贼》、《功夫》、《疯狂的石头》，这些电影才能成为合格的商业影片，必须向它们看齐，甚至是超越它们，这样才能使国产影片的市场繁荣起来。