（引子：有朋友问我：“你觉得电影是什么？”这个问题其实很大，一句两句话说不清楚，所以我决定专门写一篇文章，来阐述我对电影的看法。）

 

   电影是一种娱乐，它也是一种商品。拍电影需要钱和精力，即使现在拍电影可以用DV来降低成本，但拍摄一部电影还是需要消耗创作者很多的精力。电影不是凭空想象出来的，电影也不是一个人能够完成的，就算是拍纪录片，那也需要3到6个人来共同完成。拍电影是一项复杂的工作，一个人可以兼任导演、编剧、摄影师，但他总不能连演员也兼了吧？这一切的前提，决定了所有电影的商业性质。

 

   电影发展百十来年，影迷大体分为三类：第一类是文艺片影迷，他们非文艺片不看；第二类是商业片影迷，他们就是不看文艺片；最后一类比较猛，属于中间类型的影迷，商业和文艺通吃，只要是好的电影就看，第三类类影迷对于电影有更全面的认识，他们的人数也最广。我就属于第三类影迷，只要是好看的电影都看，不挑食，但也不是饥不择食，有选择地观看大量中外经典电影作品。我们现在不来讨论哪一类影迷的长短，现在就是关注电影的特质。电影是什么？什么又是好电影？导演拍摄一部影片，他是应该先想到自己，还是先想到观众或是票房？商业电影和文艺电影最本质的区别，就是商业影片首先考虑观众的需求，对症下药，观众喜欢看什么，商业导演他们就拍什么，比如《黄金甲》；文艺片的导演是考虑自己的创作思路，他们坚持完成自己的创作理想，比如《菊豆》。文艺片导演不会考虑观众和市场，他们只考虑自己。商业片导演只考虑观众，不考虑自己，他们想到的是观众的钱包。

 

   那么文艺片和商业片既然壁垒分明，它们是不是水火不容呢？当然不是，文艺片和商业片经常是水乳交融。《七武士》、《霸王别姬》、《低俗小说》等众多影片，它们都是文艺和商业的完美结合，比如《七武士》，它有很高的艺术价值，但是也包含了很强的商业卖点。《七武士》突出的是一种舍身为人的崇高精神，这部戏也充满了紧张的剧情和险象环生的战斗场面，《七武士》是文艺性和商业性的一次融合。黑泽明早期的电影都有这种特质，所以他电影生涯的前期作品非常多。到了后来，他逐渐摆脱了商业电影的元素，电影的文艺性大大增强，这对于他的艺术境界无疑是一次飞跃，可是对于他的电影事业，也是一次艰苦地转变过程。《乱》、《影子武士》，都是黑泽明后期地代表作品，也是世界级的文艺片经典之作，可是黑泽明为了完成这些影片，不得不到处筹措资金，他在70年代以后，基本上是5年才能拍一部电影，不是因为力不从心，而是因为钱不从心，大有“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”的悲壮气概。

 

 

   黑泽明拍摄电影的举步维艰，最根本的原因，就是他后期的文艺电影在日本不卖座。按照当时的情况，资讯没有今天发达，也没有现在流行的DVD和全球同步公映的好事，一部大制作电影在本国上座率不高，等于是宣判了一个导演的死刑，绝对不夸张，商业高度发达的社会，人人都只盯着钱，电影不卖钱，哪个老板还愿意来投资呢？日本人的生意头脑真的很强，索尼公司80年代就买下了美国的哥伦比亚电影公司，索尼只负责投资，美国人替他们拍电影赚钱，够狠吧？2004年，索尼又并购了米高梅电影公司，这也就意味着美国8大电影公司，索尼就掌控了其中的两家。
   

 

    日本人眼睛只盯在钱上，商业至上，所以想黑泽明这样的艺术大师都不能有很大的发挥空间，黑泽明的艺术水平越高，拍电影的机会就越少，可悲！这也直接导致日本目前的电影工业畸形发展，除了动漫电影，日本几乎没有任何一部影片能够和好莱坞大片抗衡。极端地忽视文艺片的重要性，使得电影人的创作缺乏新意和动力，只知道跟拍和翻拍，完全不懂得什么叫做原创，好的电影越来越少，烂片一大堆，也使得观众对于本国电影失去信心。文艺片是电影的生命力，商业片是电影前进的动力，二者是互补的。艺术家是不会重复自己的，黑泽明也不会再重新按照《七武士》的套路来拍摄影片，他只会不断地在电影艺术地空间中去探索，《乱》地文艺性要比《七武士》高，可也比《七武士》晦涩，所以它不会被广大的观众所接受。

 

   作为世界的电影帝国――好莱坞，她又是怎样对待电影中商业和文艺这个问题呢？早期的好莱坞电影，就是电影技术的发展写照，电影技术的不断完善，也伴随这好莱坞电影茁壮成长。好莱坞电影发展到了今天，已经完全达到了一个成熟的阶段，好莱坞不单单只有商业大片，很多人都认为好莱坞＝商业大片，这是完全错误的观点。在美国，在好莱坞，同样有很多精致的文艺电影，它们一直在坚守着文艺阵地，为美国电影的发展提供必须的养分。马丁－西科塞斯是好莱坞大导演，非主流大导演，一生没有几部卖座电影，却有着众多的经典作品。马丁只拍摄自己喜欢的题材，不按市场的口味走，所以经常导致票房失利。马丁是一位非常倔强的电影人，即使这个题材冒天下之大不韪，他只要有兴趣，他就要把这部电影拍出来。《基督的最后诱惑》就是最好的例子，不可否认，这是一部非常出色的影片，可是由于电影中对于耶稣形象前所未有的颠覆，为马丁带来了史无前例的声讨，当时电影公司收到的批评信件数以万记，很多都是恐吓信。马丁辛苦拍摄的电影，换来的却是这样一个结局，他是早就料到的，可是他还是把这部电影拍了出来，说明他对于电影的极端热爱。马丁－西科塞斯从影近四十年来，声明显赫，卖座影片屈指可数，目前最高票房是《无间行者》，烂片一部，明天这部电影要是获得奥斯卡最佳影片，真的是无话可说了。这么普通的一部商业电影，马丁自己都是玩票性质，假如能够一举登顶，看来赢得奥斯卡还是得靠运气。

 

 

   文艺片≠票房惨淡，很多人都认为文艺片不存在多大的市场空间，文艺片也可以卖座鼎盛，比如中国的《红高粱》、《霸王别姬》，美国的《阳光小美女》、《辛德勒德名单》、韩国的《醉画仙》，香港的《阮玲玉》、意大利的《天堂电影院》等等，这些电影都是文艺片，可是同样获得了大众的认可，这就说明，观众不一定只喜欢打打杀杀的电影。的确是有很多文艺电影晦涩难懂，像伯格曼的电影、安德烈－塔可夫斯基的电影、拉斯－冯－特里尔的电影，很多作者电影都能让观众看得一头雾水，不知所云，但也正是因为有了这些影片，才使得电影有了更为持久的魅力。因为有了卓别林，所有人都喜欢上了电影；因为有了伯格曼，很多人也喜欢上了探索电影。
   电影可以让人开怀大笑，这一般都是商业电影的特效；电影也可以发人深省，让人痛苦，这或许就是文艺电影。

 

 

   电影的首要价值体现在影片的票房成绩上，电影的票房如何，直接影响了导演的日后命运。吴宇森就是很好的例子，《风语者》之后，吴宇森一直在好莱坞郁郁不得志，拍摄的影片再也没有初到好莱坞时的锐气，因为有了一次票房惨败，很难再取得制片商的信任了。

  电影并不一定要分得那么仔细，其实只要分成好看与不好看即可，一部典型的商业影片，同样也有它独特的艺术气质；一部著名的文艺经典，也会有很明显的商业卖点。商业和文艺有的时候并不是矛盾的，而是互补的，既是相对的，也是统一的。比如王家卫的电影，他的电影全是文艺片，可照样有很多商业卖点，那么多一线的红星加盟，为影片吸引了大批影迷前来捧场。台湾的几大文艺片导演就比较特别，杨德昌的《一一》、侯孝贤的《最好的时光》、蔡明亮的《不见》等等，这些电影是沉闷的，也是平静的，观众看着也是无聊的。他们的这些影片艺术价值是很高，商业价值就很低，所以他们很难找到投资来拍摄影片，这也是所有文艺片导演到会遇到的难题。

   电影为何要拍得让人难以理解，导演故弄玄虚吗？还是这种表达方式最适合导演？电影拍得深奥，就说明导演完全没有去考虑观众的接受能力，只是在想怎样把一部电影拍好，这就是作者电影。

 

   电影本身是一种商品，需要人们来消费，曲高和寡，必将导致导演艺术生命的结束。能够协调好商业和艺术之间关系的导演，才是真正的好导演。很多艺术影迷都喜欢看文艺片，但是真正走入电影院看文艺片的观众又有多少?影迷可能觉得文艺片不应该看重票房，可是导演非常在乎，如果一部电影让投资商赔了本儿，那么他以后就很难再有拍电影的机会。所以，如果是真正的艺术影迷，最好坚持到电影院看艺术电影，坚持购买正版文艺片DVD，这才是真支持文艺片呢！