什么样的电影才能长盛不衰？

什么样的电影才能长盛不衰？保持恒久的生命力，被一代代观众所推崇，被无数影迷所追捧，不会随着时间的流逝而减少她的魅力，反而会因为年代的久远，展现出更吸引人的内涵。时间越长，这部影片的珍藏价值就越高，这样的电影，才能称之为经典。

在今天看来，不管是否这部影片被所有人称好，但只要这部影片有独特的艺术价值，那么这部影片就会有很长的艺术生命力，不会被电影历史的大潮所淹没。商业电影的生命力是超级短暂的，今年刚刚火爆了一把，明年人们就可能已经淡忘了这部影片。这样的情况，一方面是由于影片本身没有什么艺术内涵，使观众看过就忘；另一方面，也是因为今天的社会是一个信息爆炸的社会，各种各样的娱乐方式和信息资源层出不穷，人们对于今天社会的休闲方式有些迎接不暇，看电影只是众多休闲娱乐方式的一种，所以，如果看的是一般的商业片，很多人都是看过就忘的，这也是今天人们快节奏的生活方式造成的。一部电影想要长生不老，首先就要突破现有的束缚，另寻新路，引领潮流，这样的影片才能经久不衰。比如《英雄本色》，在《英雄本色》之前，吴宇森被观众和评论界认为是跟不上潮流的电影导演，在《英雄本色》之后，吴宇森又被认为是创造潮流的导演。确实，自从《英雄本色》成名以后，吴宇森就成为了香港动作片片的王牌导演，并在1994进入好莱坞拍戏，成绩斐然。《英雄本色》在什么时候看，都非常好看，不是因为这部电影有火爆的枪战场面，这些枪战场面在今天看来很粗糙，值得一看的是剧中演员精彩的表演，和整部电影洋溢的兄弟情义，这才是吸引众多观众的主要原因。每次重新再看《英雄本色》，我都要把阿豪和小马在地下停车场重逢的一场戏重看几遍，因为周润发的演技实在是太精彩了，每次看到这里，自己的情绪都会被剧中人物带动起来，这样的电影，才是真正的好电影。《英雄本色》作为一部标准的商业片，之所以能够突破时间的界限，就是因为电影里注入的创作者吴宇森的真挚感情，这部电影也是他对过去人们的轻视和贬低，进行的一次宣泄，吐出心中的不快，这种表达方式虽然有些冲动，但是最容易打动人心，这就是《英雄本色》成功的秘诀。小马这个人物塑造的太好了，吴宇森把这个人物写得好，几乎可以说是他理想的化身，周润发把这个人物演的好，他成为小马哥的最佳代言人，这样的黄金组合，电影怎么会不成功的？

能够把商业片拍得像《英雄本色》这样好的不多，但是在香港这个电影大都市中，任何电影故事都有可能发生。香港最拿手的就是商业电影，商业电影拍得多了，自然就会拍得越来越好，尤其是在电影人才济济的年代，有时候电影本身没有多大野心，但是由于主创人员努力的结果，一部电影出来的效果出乎意料地好，像这样的情况，在80年代的香港影坛时常出现。《胭脂扣》、《秋天的童话》、《不脱袜的人》都是这方面的代表作品。其实电影这个东西，很多时候都是“有心栽花花不成，无心插柳柳成荫。”有时候想拍出一部惊世之作，但是出来的效果很不好，票房惨败，这就是导演和观众出现了代沟。导演想表达的主题观众不理解，看过这部电影的观众便会作出负面宣传，比如王家卫的《阿飞正传》，这部电影当年根本没赚钱，当时香港没几个人欣赏这部影片，评论界对这部影片的评价却很高，第二年还获得了香港电影金像奖的最佳影片的殊容，但是投资者却是没有什么实际的回报。《阿飞正传》随着时间的推移，逐渐展现了她与众不同的魅力和艺术价值，这部电影已经成为香港电影的代表作品，是一部观看之后值得长久回味的影片。香港很多电影都是有时效性的，过了这个时间段就没有什么吸引力了，刘德华很多电影都是这样的，比如《赌王哩鼓哩鼓新年财》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《哗！英雄》等等，刘德华拍了100多部电影，真正值得一看的，可真不多，他年轻时候挺浪费生命的，也难怪金像奖的评委早些年连最佳男主角的提名都不给他。

美国每年都会拍摄大量的续集电影，美国是一个快餐文化的国家，什么都讲究快速，不管电影的艺术价值有多高，能赚钱就行。现在美国的大制作影片，是不会再出现《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《巴顿将军》这样的精品了，很多2亿元的大投资电影，都是想《特洛伊》、《蜘蛛侠》、《谍中谍》这样的商业大片，看看还可以，不值得人们去思考。现在美国电影制作水平是上升了，但是艺术水准却大大下降了，连斯皮尔博格都难以重现《辛德勒名单》那样的高水准制作了，何况一班后生小辈。拍摄《美国丽人》的山姆－门德斯，至今都无法拍出一部超越自己这部处女作的电影，近作《锅盖头》还呈现出退步的趋势，前景堪忧。商业电影很少有能够长盛不衰的，只有艺术电影才会拥有很长的生命力，现在的商业大片其实不是人在唱主角，担当主演的其实是爆炸和电脑特技，观众掏钱看这些暑期票房大片，目的就是要经历一次视觉盛宴，看看俊男美女的精彩表演，反正就是不希望动脑筋去看一部电影，所以现在的商业片越拍越简单，情节上有时都会漏洞百出，贻笑大方。

好莱坞这样的大片模式，已经影响到了全球范围内的电影制作公司，反正拍电影是一个生意，不是什么艺术创作，只要赚钱就行，管他明年还有没有人看，今年有人看就行！这样就造成了现在大片泛滥的局面，光是亚洲，比如中国内地、香港、日本、韩国，现在都会在每年扔出几个票房炸弹，和美国大片想抗衡，希望首先在自己的地盘上抢回观众源。这样的做法，有好处也有坏处，但我个人觉得有总比没有好。看看现在英国电影给美国影片挤的毫无立足之地，就可以知道，如果一个国家不给美国这样的电影大国有力的回击，那么本国的电影市场肯定会被美国所瓜分。虽然我们每年只是进口20部大片，但是年年如此，那么十几年以后美国大片培养出来的观众群体也不少啊，所以我们本国内也要推出更多电影巨制和外国大片抗衡，争取回本国的观众群体，这样国产片才会在市场上占有更大的份额。韩国电影人是希望多拍摄一些像《太极旗飘扬》这样的影片，然后大力支持中小型投资，这样就会有更多更好的电影奉献给观众。这样的经验和精神，值得我们学习。

电影不能一味地追求经济利益，那么也拍不出好电影，像《可可西里》就是导演和他的制作班底拼着性命去拍摄的电影，效果非常震撼。可是到了影片投入市场，因为这部影片没有大明星的参与，所以这部电影在电影院上映时就没有太多的上映档期，陆川急得每天都去新东安询问影片的上映情况，看来再好的艺术电影，碰上了低迷的电影世道，也只能自认倒霉了。

最好的环境就是艺术电影拍得好了能够有观众，我们国家现在的电影市场重新回到了不成熟的阶段，所以要先培养出喜欢看文艺片的观众，这样文艺片才会有生长的土壤，要不，再好的文艺片，在国内电影院无人问津，那样谁还敢投资文艺片啊？前些时候上映的《江城夏日》，听说在几个城市创下了首日零票房的纪录，文艺片这样尴尬的局面，不知道要等到什么时候才能改观。已经拿到大奖几个月的《三峡好人》，现在都没有在国内公映，其实就是因为国内文艺片市场太小的缘故，加上年底本国大片来势汹汹，所以出品方对于这部得奖影片的上映日期，也是慎之又慎。