邵氏电影雄霸香港影坛10年左右的时间，邵氏从50年代初在香港成立，到85年宣布电影制片厂停产，风风雨雨走过了30多年的历史。邵氏大概制作了1000多部电影，在香港电影的30多年里，邵氏电影上映之后就就封存入库，连录像带都没有在港台发行过。所以即便是香港人想收藏邵氏电影，还得到国外碰运气。这对于广大影迷来说，不能不说是一个大损失。内地就更不用说了，对于邵氏的历史，在2000年之前，绝大多数人都不知道邵氏的电影，看过的人就更少了。倒是邵逸夫家喻户晓，全中国到处都是“逸夫楼”嘛。

1999年，马来西亚的 BHD财团购买了760多套邵氏电影的版权，财团随后在香港设立了天映娱乐公司，经过努力，邵氏电影都经过了全新的数码修复，出版了DVD。这无异于挽救国宝，邵氏电影代表了香港电影辉煌的10年，邵氏的发展史，也是香港电影发展史。如果没有这套DVD，那么后世将会永远也想象不到当时邵氏究竟有多么繁荣。这760多套DVD涵盖了邵氏所有的代表作品和名作，这套DVD由于数量庞大，所以天映娱乐决定按月发行，预计到2007年所有邵氏DVD全部发行完毕。邵氏电影我看了很多，多数都是挑出名的看，有的电影就算知道不太好看，也要找来看了再说，就是喜欢，因为看完邵氏电影之后，对于香港电影历史有了更多的了解。

对于影星，想狄龙、姜大卫、尔东升、陈观泰、王羽、田丰、许冠文、岳华、乐蒂、凌波、郑佩佩、詹森、罗烈、刘家辉等等，都知道了他们的来历。你向狄龙，第一次看他，肯定是在《英雄本色》里了，想不通这个中年男人怎么会地位这么高，周润发都得演他小弟，感觉他好像是40岁出道似的，以前他演过什么根本不知道。还有姜大卫，小时候看《琥珀青龙》、《九阴真经》就记住了他，奇怪他也是一把年纪演主角，不知道他以前演过什么，看他的风度，可以看出是个影坛大哥的气势。但是他们以前的电影作品根本在市面上见不到，后来在一些杂志书籍上才知道他们以前的辉煌史，才知道，香港电影的功夫片明星，他俩成名比李小龙还早！真是孤陋寡闻了。

从2004年开始看邵氏电影以来，就不可自拔的迷上了邵氏电影，第一部看的电影就是大名鼎鼎的《独臂刀》。感受是这部电影没有想象中的好看，技术太粗糙了，它的一下很好的创意都被徐克借用了，在徐克电影《刀》中，断臂断刀，再加上半本武功秘笈，这些创意当时看起来非常新鲜，没想到人家张彻在1967年就用过了。《独臂刀》的编剧是著名作家倪匡先生，这是他的第一个剧本，他一共为邵氏写了300多个剧本，尤其是张彻的电影，几乎都是他编剧。《独臂刀》受到当时流行的武侠小说《神雕侠侣》的影响，故事情节和人物关系都有《神雕》的影子，有兴趣的朋友可以找来看一下。《独臂刀》开创了阳刚武侠的新纪元，张彻正式成为邵氏的王牌导演，武侠电影也成为邵氏电影公司的拳头产品。说邵氏不能从张彻说起，要从李翰祥说起。

                     邵氏的文艺片代表

李翰祥是首先让邵氏走向国际的导演。1959年，李翰祥第一部代表作品诞生，这就是黄梅调电影《江山美人》，剧中主演是林黛和赵雷。林黛四届亚洲影展的影后，一生短暂而又传奇。父亲是著名的社会活动家程思远，她在上个世纪50年代末成名，1961年凭借歌舞片《千娇百媚》首次获得亚洲影展的影后，其后又凭借《金莲花》、《貂禅》、《不了情》获得此殊荣，当时她可真是红透半边天。30岁时因为感情问题在寓所自杀，也给所有喜欢她影迷留下了永远的遗憾。赵雷是五六十年代邵氏的当家小生，擅长演绎风流儒雅之仕，《江山美人》、《倩女幽魂》（1960）都是他的代表作品。李翰祥1962年的一部《梁山伯与祝英台》把邵氏的黄梅调电影推向了顶峰，整个台湾为之疯狂，这部电影也成为李翰祥最重要的一部作品。日后他奔走到台湾，拍摄电影因资金不足而发行股票，照样有人捧场，皆是由于《梁山伯与祝英台》的功劳。李敖后来都回忆说，当时他的部队下属都在哼唱《梁山伯与祝英台》的歌曲，搞得他不胜其烦。一部《梁山伯与祝英台》轰动东南亚，邵氏也得到长足的发展。李翰祥由于太过于自信，其后奔走台湾，希望自己也能成为像邵逸夫一样的电影大亨。可是事与愿违，李翰祥最终负债累累，不得已回到邵氏。邵逸夫照样求贤若渴，不计前嫌再度招致麾下。李翰祥这次回归，又给邵氏创造了一个新的类型电影——风月片。风月片的开山鼻祖就是许冠文主演的《大军阀》，《大军阀》只是露了一个狄娜的八月十五，当时已经令观众大开眼戒。其后，李翰祥接连拍摄了《军阀趣史》、《金瓶双艳》、《骗财骗色》、《风流韵事》、《声色犬马》等等，多大几十部风月电影。这些电影有些确实出手不凡，能够古为今用，洋为中用。很多故事都是信手拈来，拍得有声有色，真是不愧为大师水准。李翰祥在1982年正式离开邵氏时拍摄的最后一部电影《三十年细说从头》，讲述的都是一些邵氏片场的奇闻趣事，很有纪念意义，这部电影也推荐给大家。李翰祥水平高，电影自然也捧红一大批明星，除上面的林黛外，还有古典第一美女乐蒂，乐蒂主要的《倩女幽魂》，她的一颦一笑都演活了聂小倩这个女鬼形象，看这部电影，乐蒂的美是不可方物的。乐蒂最后也是自杀身亡，真是红颜薄命！李翰祥一直都是捧红女明星，在他自己的电影《三十年细说从头》里还戏称自己“干女儿”多，李翰祥但是也真正发撅了一个男明星，这就是大家熟悉的“冷面笑匠”许冠文。

许冠文是演李翰祥电影红的，后来离开了邵氏进入嘉禾才开始真正的许氏喜剧的时代。许冠文与李翰祥合作了《大军阀》、《丑闻》、《声色犬马》、《一乐也》等片，每部都创造了百万港元的票房。反映现实社会的丑陋行为，一直都是李翰祥不遗余力去做的。《港澳传奇》、《拈花惹草》都具有一定的现实意义，批判社会的上蝇营狗苟的卑劣行径与荒淫生活。

李翰祥的风月片虽然透着俗气，但是俗的有水平，反映了市井生活的一个侧面，记录了20世纪初中叶中国的民风民俗，这一点尤为可贵。许冠文还有一点可以说说，就是在李小龙给了邵氏沉重打击之后，邵氏在功夫片上几乎无人能与李小龙较量。可惜李小龙1973年逝世了，嘉禾也就陷入了危机，挽救嘉禾的，就是成名于邵氏的许冠文，他的《鬼马双星》在1974年上映，在香港票房就高达625万港元，成为当时港片有史以来最高票房。许冠文的离去也是无奈之举，《鬼马双星》的剧本他早就给邵逸夫看过，他提出的条件是能参与票房分红，邵逸夫一贯实行家长制领导，自然不会同意这样的要求。最后，许冠文只好加入体制开明的嘉禾。从这里也可以看出邵氏体制的弊端，邵氏严格控制了电影导演和演员的创作权利和利益均分，公司利益高于一切，演员名气再大，得到的报酬也不多。像嘉禾这样的公司出现，自然会使人才外流。嘉禾甚至同意演员自己组建公司，独立制作电影，由嘉禾出钱和发行，这样，演员赚的钱就比以前多了不知多少！

邵氏在文艺片的基础上开发了清宫戏、歌舞片、剧情片、喜剧片、黄梅戏等等类型，这些类型都有著名的代表作和导演。除李翰祥之外，还有桂治洪、楚原、程刚、李梦华、吕奇、严俊、陶秦、王引等等。邵氏不仅创立了明星制度，还建立了明星导演制度，当时有的观众还是不看演员，看导演的。这些导演都是多面手，楚原最初是文艺片导演，后来成为邵氏后期武侠片的台柱，再后来还参演电影，《双龙会》中演利智爸爸的就是他。楚原导演的著名喜剧《七十二家房客》是1973年上映，轰动一时，成为当年票房冠军。大家都看过《功夫》，看看《七十二家房客》就知道周星驰的创意来自哪里了。

邵氏清宫戏拍得最好成就最高的还是李翰祥，大家十几年前可能都看过《火烧圆明园》那就是李翰祥在大陆导演的作品，从中也可以看出李大导不俗功力，把圆明园展现给观众的真的是富丽堂皇的一面。李翰祥1975年拍出了堪称经典的《倾国倾城》，影片以中日甲午海战为背景，描述了在慈禧太后操办60大寿的前前后后，宫廷和国家所经历的巨变。在搭建的场景下，李翰祥完成了所有拍摄，美工的精湛，令人叹服，对于细节的考究，也是来源于李翰祥对于历史和古玩的爱好和研究。后来，李翰祥还拍摄了《乾隆皇帝下江南》的喜剧系列，照样是部部卖座，还使扮演乾隆皇帝的刘永走上一线。

歌舞片的代表作品是陶秦的《花团锦簇》和《万花迎春》，两部电影分别拍摄于1963和1964年，《花团锦簇》由林黛主演，乐蒂领衔主演了《万花迎春》，两部电影也是不可多得的精品。

剧情片主要指的是现实主义作品，这类电影的代表作由陶秦的《蓝与黑》、李翰祥的《后门》、何梦华的《毒女》等等。（待续——下回要说邵氏武侠片）

邵氏代表香港，他们代表邵氏——第二章

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