邵氏在上个世纪的六七十年代是最为风光的时期，今天被电影界奉为大师的三个人物张彻、李翰祥、胡金铨都是出自邵氏。但是，这三位大师最能代表邵氏发展阶段的人是－张彻。李翰祥才华非凡，不愿一辈子为人打工，在事业顶峰时期出走台湾，生意失败后才有重返邵氏；胡金铨不愿自己的风格受到邵氏制片制度的制约，拍完《大醉侠》之后，也是去了台湾。这三人也只有张彻一直对邵氏忠心耿耿，所以要说说邵氏电影，看来还是先从张彻说起。

    说到香港电影，我们内地观众首先想起的就是功夫片，我们甚至可以说香港电影＝功夫片。虽说有些偏执，但是香港电影的中坚力量无疑是功夫电影，而把功夫电影首先推向世界的是邵氏公司，而邵氏公司拍功夫片一鸣惊人的就是张彻。张彻就是邵氏公司功夫片的执牛耳者，他的《独臂刀》开创了一个全新的武侠时代，“阳刚武侠”。在张彻之前，武侠片多是女侠当道，在《独臂刀》之前的《大醉侠》就是一例，我们还可以把历史追溯到20世纪三四十年代，当时中国电影的中心是在上海，那时的武侠片就是以女侠为最大买点，吸引观众。在《独臂刀》出现以后，几十年的武侠片的传统一下子就被打破，阳刚气质的武侠电影成为当时港台和东南亚观众的追捧对象，女侠在银幕上从此退居二线，这种影响可以说一直蔓延到今天。张彻的贡献不仅仅在于一部《独臂刀》，我个人认为，他最突出的贡献有三个：1、为影坛树立了阳刚武侠片的风格；2、导演生涯中不断开发新的功夫片的类型，比如“上海滩争霸”、“正宗国术”、“青春问题”等等，并且都取得了成功；3、一直提拔新人，这也是他受香港电影人尊敬的的重要原因，演员狄龙、姜大卫、李修贤都是受到他的提携才成为邵氏的明星，大家熟悉的大导演吴宇森也是他的徒弟之一。

    吴宇森在他的前期的作品中，很明显地表现出受到张彻电影风格的影响。大家可以看看张彻的《刺马》，就会发现，这部电影里有许多同《英雄本色》相似的地方，比如人物的惨烈死亡。张彻就是喜欢用慢镜头表现主人公的死去，这种惨烈的效果可能会很好地达到悲剧地效果，在张彻每部功夫片中，主人公都是惨死，或者断臂，这种悲剧的表现形式，也成就了演员所塑造的英雄人物。像《双侠》中的小蝠子、《新独臂刀》中的封俊杰，《马永贞》里的马永贞，都是慷慨赴义，宁死不屈。杀身成仁，也成了张彻电影中英雄人物的基本准则。张彻的电影，在今天看来，只能是说看的是一种精神，而不是外在。张彻的电影硬伤很多，首当其冲的就是在道具上的粗心，在《广东十虎与后五虎》中，电影里面的官差竟然穿的的明朝衙役的服装，真是太不应该了。而且张彻拍清朝功夫片，很少让演员理光头，他是直接让演员戴上发套，这也是不对的。当然，这些都是细节问题，不必要抓住不放。但是张彻的电影在武打设计上也没有后来的刘家良精彩，张彻把功夫片发扬光大，但是他并没有把重心放在漂亮的动作上，而是放在了对剧中主人公的人物刻画上。

以《独臂刀》为例，实际上，《独臂刀》武打没什么看头，但是王羽扮演的方刚这个人物却是极为丰满，这个人物非常真实。方刚从小就是孤儿，长大以后虽然学到一身的本领，还有师父的厚爱，但是仍然整天愁眉不展，他觉得自己出身低微，无依无靠，所以自惭形秽，对于小师妹所表现的爱慕也是无动于衷，或者是不敢有痴心妄想。到了小师妹断去他一臂，他被农家女孩小蛮所救，方刚一下子就爱上了小蛮，一方面是出于感激，另一方面也是他敢爱了。因为小蛮不仅温柔贤惠，而且与他一样无依无靠，都需要人的关怀，他们俩走在一起是必然的。影片最后，方刚战胜了敌人，救了师父一家，师父本来要把掌门之为和女儿都给他，但是他没有要，因为经历那么多苦痛，他早已不想再争强好胜，而且他也有了美好的爱情，所以一切名利对于他已经是不值一提。