反映一个城市与人的命运的电影有很多,但很少有像台湾大师候孝贤这样在宏大叙事的背景下能把人物命运刻画得深沉而大气。平静的镜头背后涌动着悲壮的力量,无声的画面深处积蓄着呐喊的声音。看完影片,久久不能自拔。“一生漂泊无人问,半世浮萍逐水流”,这或许就是影片所要传达的真正含义吧。
影片叙述的是在动荡年代的台湾,一户林姓家族的沉浮命运。大哥死了,死于黑帮械斗;老二生死不明;老三被打成白痴;最后连老四都......一个偌大的家族在时代动荡之中由盛而衰。其中梁朝伟饰演的老四文清最扣动人心,一个哑巴青年,他的遭遇,从出生,成长,恋爱,结婚,生子,入狱,到最终的......悲伤就这样慢慢地郁结于心中,想喊但喊不出来,想哭却哭不出来,一切尽在那无声的镜头里化成一条静静流淌的河漫过心田。
候孝贤的影像风格极具人文关怀,叙事冗长而缓慢。在他的电影里台湾是一个充满压抑和悲情的城市,在一个你我都不知该如何谈起的年代,含着几许伤感,几许无奈。每一个在这个城市里生活的人都无法掌控自己的命运,任由飘零,任由冲刷。作为影片的主人公,梁朝伟饰演的老四文清是唯一走到最后的人。或许是因为聋哑人的缘故,他见证了这个家族的兴衰,却只能将痛苦埋藏在心底。他的对话都是用字幕写出,有如一首叙事的长诗。电影里面夹杂着国语、闽南语、客家语、日语、粤语和上海话,时代的变换,随着语言也变换,不知不觉之中,你我融入了那一个变换激荡的年代,政局的变迁,语言也随之变动,细微之处可见导演精致的手法。梁朝伟是一个孤独感强烈的演员,而文清这个聋哑人的角色,在性格上有着惊人的相似,他精致的演技,完美的融入了这一部电影之中,他用忧郁的眼光和传神的躯体语言将一个人同那个人的时代,一同展现在我们眼前。感谢梁朝伟,他总不会让人失望,一个几乎可以说是为他度身打造的角色。用他独特的气韵,通过一个人短暂一生的遭遇,叙述了曾经那个你我都不想再去面对的年代。
影片的长镜头运用得娴熟自然,候导让观众始终处在一个客观冷静的角度来审视电影里的悲欢离合。摇曳昏黄的灯光,黯淡阴沉的天空,烟雾笼罩的基隆港,若隐若现的桅杆,还有那熟悉的身影,无不让人感同身受。整个影片的音乐透着凝重而悲凉的气氛,紧扣“悲情”这一主题,在动荡岁月里成为最深的记忆。
一座城市,一些人,一个年代,因为悲情而让人永难忘记。
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