期末考试已进入倒计时。
开始复习曲目，定考试歌曲两首。
一首歌的表现离不开演唱者和钢琴伴奏（这里不说乐队）这两者的合作。演唱者除了要有良好的演唱基本功（包括声音的通畅、吐字清楚、音准节奏很好），最重要的一点，也是不容易达到的一点：即美好的乐感，这也是在教学中不易教的“技巧”之一。
我不是在此要炫耀自己的乐感，而是在思考，为什么现在的孩子唱歌绝大多数都像一杯白开水？一首歌唱完了，好像是与自己无关的一次音符走动（还不敢说流动），不知道在每个音符、每段乐句中存在着极大的情感埋伏。而它恰恰是需要通过歌者的演唱来进行再次（即二度创作）创作的。
一名歌者，应该做到的是：不管这首歌是否好听，你都应该唱出自己的理解，唱出歌谱中没有的表情符号。如果做到了，那么你就是在进行二度创作，而且是在用心歌唱了。
一首歌，从第一个音符（过门）开始，歌者的情绪就应该到位，而不是仅仅到了演唱开始才进入规定情景。一首好歌，我常常对学生说：不需要你去故作雕琢，而是音乐走到那儿后，歌者自然达到了一种浑然天成的内心情感抒发，同时又得到了恰到好处的声乐技巧的发挥，那么，这首歌你就完成的比较好了。
用心歌唱，是说得极明白的一句话，可做起来就不容易啦。
每个乐句，都是一次声音色彩的表达（不能轻易放过一个音符），听众就是通过这些有强弱对比，抑扬顿挫，高低起伏，或明或暗的声音变化来接受你的表达的。那种不能言传的心灵感应（感受），与听众产生了共鸣，你的乐感就发挥到了极致。
有时为了一句歌唱的表达，学生在没有做到动听（乐感）的效果时，我得给他（她）们作示范，而这时学生的表情常常是——被感染而张“大”了嘴（原来还可以唱得如此感人）。曾有一位学生在听了我示范的一歌剧咏叹调后说：“罗老师，听您示范，我的鸡皮疙瘩都起来了，太感人了。”
往往看似平淡的音符，同样可以唱出乐感。这，才是真正的音乐。
当然，钢琴伴奏也是不可忽略的重要组成部分。因为，钢伴要与歌者同时呼吸，同时歌唱（不出声的内心歌唱），与歌者达到一定的默契，这才算是完成了合作。所以说，钢伴不仅要钢琴弹得好，还必须懂得一些歌唱发声，包括音乐处理，歌曲表达的准确性、语言（中外）。如果做到了这些，那么他（她）就不仅仅只是钢琴伴奏了，而是一位造诣颇深的艺术指导了。多一句话，这样的艺术指导，在我国很奇缺！
“功夫在诗外”，也可以说：“功夫在歌外”。今天我对学生这样说。
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