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艺术名家话常青————人是真人，画是真画

(2012-02-27 12:38:46)

标签：

常青

杂谈

中国美术学院

西部广播电视

刘学海

文化

艺术名家话常青

人是真人，画是真画

文/ 许江罗中立肖峰徐芒耀郭北平陈宜明

—————《西部广播电视》杂志2012隆重推荐

许江：常青是一位天才型的艺术家

常青是一位天才型的艺术家。之所以说他是天才型的艺术家，一方面是说他有超凡的艺术感觉，这种超凡的艺术感觉表现在方方面面。大家都可以感受到。所以他在整个艺术实践当中，可以做的事情很多，他可以画很细很细的画，引领了中国照相写实绘画的一个潮流。当然在以前我们开玩笑说常青引领着中国画家奔小康，因为这种画很多人喜欢，有市场，他可以画这种画，同时他也可以画非常表现的、非常写意的、非常有趣的、甚至带卡通味道的画。这是其一。

其二是他手头功夫很厚，这种手头功夫是吹着口哨把一些很难的技术问题给解决了的人，这很不容易。他可以画很好的写生，每年我们到海岛去慰问解放军，他半小时画一个解放军全身油画速写，一天大概画了十几张，张张精彩，甚至有的是两个解放军站在一起的合影，没有一笔错笔，每个解放军栩栩如生，这种功夫和灵气不是一般人能做到的。这两点来说，我觉得他是一个天才型的艺术家。

但另一方面，这种天才型的艺术家也受了他很早被关注，很早成名所累。在1987年第一届中国油画展上，他那幅成名作《碗》，就震动了中国油画界。那个展览还没有结束，陈逸飞就专程到杭州来拜访还是大学三年级学生的他。陈逸飞作为一个写实功力开一代时风的画家，他敏锐的感受到这里面有新东西，这个年轻人了得。

这也造就了他后来在这一条路上走得很深走得很远，在全国产生了很大的影响。但另一方面也使得大家对常青就固定在这个上面来看他，其实并不了解他。他有很多的可能性，尤其是今天他已经从里面出来了，他已经不再画这种画了。他近几年来画的写生类的人物，带着一些印象派的一种色彩，一种用笔，尤其是他在生活当中那种很短时间捕捉生活现场抓到的东西，栩栩如生，他是这种灵光乍现的一个天才型艺术家。另一方面，他很敏锐的感受到这个时代的一些非常活跃的、生动的、时尚的气息，这是一般人做不到的，这种时尚气息，他稍微弄一弄，还原到他的绘画里都会很新。

当然在他这么多年的成长当中，我替他感到遗憾，在好多次他几乎获奖，但是由于种种原因，奖牌和他擦肩而过，所以他在中国艺术界的影响和他获得的荣誉是不相称的。如第二届中国油画展，他送了一张静物画《阁楼影子》，就是这两把官帽椅布满了岁月的灰尘，在旧旅行箱上面有几颗新鲜的桃子，一种岁月与鲜活，一种过去和当下，那种静悄悄的在那个像鬼魅一般爬满了阴影的空间里，格外让我们肃然起敬，想到岁月，想到人生。很遗憾，那一届画静物的作品太多，后来就没获奖，但我相信，那张画给大家留下深刻的印象。后来很多人学习这种画，但都没能够超过这一张。

这几年他写了不少东西，他写的东西也相当不错。一方面我们对他取得的成就表示祝贺，表示钦佩。这么年轻能够有这样的成就，另一方面也对他寄予更多的希望。我对常青充满着期待，他是大有潜力的艺术家，完全还可以往前走，我们期待他有更新的、更好的作品出来。（许江，中国美术学院院长）

罗中立：他能够把自己完全释放出来

他早期作品主要是以非常写实的带些古典主义的那种画风，描绘中国民间的一些老家具来表达他对中国文化或中国传统的一种情结。我觉得他新作已经从那个阶梯跳到了一个有更多想法的阶段。

作为我们都走过这个路，我认为常青能够走出这条路，还是需要有些勇气。因为他会摆脱很多他以前寄托的一些成就或利益，所以我觉得这是一个艺术家最可贵的一种东西。他能够把自己完全释放出来，跳出以前固有的一个模式，尝试更新的、更自由的、更能抒发自己内心情感的、随笔式的这样一些东西，这与回到绘画本体的大目标还是一致的。我觉得这也是我们今天每一个艺术家都应该在不同的题材、不同的角度努力的一个共同的目标。

看了常青的新作，我觉得他的这种状态是回到了我们当初学画时比较纯粹、出自我们内心的那种艺术感受，这是最可贵的。因为现在有很多传媒的干扰与诱导。我觉得今天我们的艺术家能够保持这种纯真，是很难得的。（罗中立，四川美术学院院长、中国当代艺术院院长）

肖峰：常青的艺术会像长青树那样，今后会有更大的发展前景

常青出身于艺术世家，自幼受艺术之熏陶，练就一身记忆生活的能力，受教于名师名校，经受系统的艺术教育，已成为当今艺坛这一代画家中的佼佼者。

常青的艺术吸收了西方油画的严格的造型，更立足于民族传统的写意特色，从日常生活的细微中挖掘自然之美、人性之美，因而受到业内人士之赞许、大众之欢迎，相信常青的艺术会像长青树那样，今后会有更大的发展前景。（肖峰，中国油画学会副主席、曾任中国美术学院院长）

徐芒耀：他擅于从生活中挖掘很细小的东西，并赋予它一种灵性

常青是我的学生，他在中国美院油画系读书时教过他一段时间，后来我离杭去泸和他同事就没做到，只剩下了师生关系。

他最近几年的作品基本体现了他艺术的全部，包括他的部分朦胧风格的油画，不同色彩形式的绘画和不同手段画的素描。从他的作品里可以看出他的生活的一个面，很真实地能够体现他的生活，也是真实地体现他的画作为艺术的一面。他画的就是生活。

也许常青从小受到父亲的影响，他是一个很能画的人，是一个很擅长画插图和连环画的油画家，这也许和其他年轻的油画家不一样，往往画油画的人不一定很擅长这些的。一方面他画的东西很自在，不同媒介不同材料随手拈来，皆有妙笔。他的用笔很随意，似乎于无法中能透出他的功底和灵性来。他擅于从生活中挖掘很细小的东西，并赋予它一种灵性。

常青的思维很细腻，从思维的角度看得出他很睿智和聪慧。一种修养，一种思想在他的谈吐里，在他的作品里，在他的文章里，是可以看得出来的。常青很懂得做人，他的这个做人就是和善待人，在美术学院团队里与同事、与领导大家和睦相处。甚至油画圈外的朋友他都相处得很融洽。

常青是一个非常聪明的人，他深爱他的绘画，他深爱他的艺术，有机会的话，我认为他应该认认真真地画一些能震撼时代、震撼人类的大的作品出来。他值得我们期待。（徐芒耀，上海师范大学美术学院教授、院长）

郭北平：常青是极度聪明、极度感性的一个画家

常青是极度聪明、极度感性的一个画家，我印象中他的性格挺特立独行的。他的早期绘画属于蔡家军，他们自称跟过蔡亮，是蔡亮比较喜欢的学生，和蔡亮感情比较深。他的早期写实静物见修养，也很见功夫。从他近年注重表现的作品来看，应了李可染的那句话，以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。我相信他有那么一段工夫训练，再跳出来，更注重表现，更注重意境，他的艺术发展空间更大。

我曾说过一句话，才力过早枯竭的画家，多耽于一招一式的狭隘。一个画家不是说跟老师学了一招，一辈子只画一样东西，但这些都不算画家。我觉得一个画家应该涉猎面很宽，不断地进行各种语言的探索，而很快立地成佛，找一套别人认可的东西，一辈子重复，这种画家我不太喜欢。我的画也是松一段、紧一段，也是变化莫测，其实写实和表现事实上是一样的。特别写实的画，看起来不累，里面有很酣畅的东西，粗细兼容，有神秘的，有可读性的，这种东西很重要。看起来很放很随意的画，随意里面又很严谨，始知真放在形微，真正很奔放很写意的东西两者缺一不可。我觉得常青将来会有很大出息的，他已经不满足那种东西，他有很好的功底。（郭北平，西安美术学院副院长）

陈宜明：常青是属于路子比较开阔的一位画家

常青是属于路子比较开阔的一位画家。他以前是画写实的，后来突然之间就变了，他的伸缩性非常大。他艺术上的追求也是一直在变。他的一个突出特点就是不管现在怎么画，以前怎么画，他都很认真，工作起来，有时候通宵达旦，可以画上十几个小时，画起来拼命的画，疯狂的画，工作效率好，投入的精力大，是一般人很难做到。他的画风变化比较大，可以说现在不太愿意画太严肃的、生活中沉重的东西的，他喜欢画那种比较轻松的，生活中很小方面的东西。就这一点可能很多人不太了解他。尽管他变化很大，但是他的思考一直没有中断过，他一直在画，画笔一直在动。他手在画速写、画漫画，其实这是他的一种思考，是他在一种新的形式上提前的思考。

我觉得往后看，常青的画会变化很大，我们以前会对他的那种认识可能会慢慢消失，就会突然之间莫名奇妙的有一种新的思路冒出来，其实他是一直在艺术上很有思考的一个人，他画的不是媚俗的东西，有的人一旦认定一个模式，一生可能都在画那种东西，他是可画可不画，一般画家都做不到这样。他可以搞非常学术的东西。他希望生活得舒服一点，清淡一些，绘画也表现这些方面，娱乐的东西可能更多一点。常青比较真实，我们跟他关系很好，他看人看事情眼光很准，但他不一定会说，他看在眼里，但他不很锋芒，他的处事方式我是佩服的。（陈宜明，中国美术学院油画系教授）

（根据录音整理，未经访谈者审阅。标题“人是真人，画是真画”取自崔小冬对常青的评价。）

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