《观音山》在今年无疑是中国电影的一个亮点，对于济南导演李玉来说，这部作品远胜于玩砸了的《苹果》，相对于试图理解北漂，文艺片显然更拿手。虽然范冰冰这个老板占用了太多胶片，陈柏霖、张艾嘉的出现，还是让《观音山》的文艺片定性被敲定了，而太多的非叙事镜头，也说明导演并不想否认这一点，似乎在票房上就不会有太大企图。这也不能说不是范老板的一大贡献。

    正像预料中的，不少人看了一半就退场了，虽然其中不乏因镜头的过度摇晃而导致了呕吐，还有些是实在看不下去了，急于出来询问：这个片子在讲什么？即使自称看懂了的人，对于此片的解析也会五花八门，只能说，这个片子的留白太多。正如文学文本一样，一旦作品已经产生了，就具有了脱离导演的生命意义，这部影片讲了什么，还是由观众来决定的。或许，不同人心中，有不同的《观音山》。

    而在我看来，这部电影是这样的：

    虽然范冰冰过度占用胶片，但张艾嘉的成功演出，还是挽救了这部片子，而且从精神主线上来说，基本可以分为陈柏霖、张艾嘉两条线，他们两个的执著、纠结、放不下，是这部影片的主要叙述意义。

    张艾嘉饰演的常月琴原本拥有一切：儿子、戏剧和由此带来的幸福生活。突然一天，儿子失去了，而且，她陷入了这种痛苦无法自拔。对于她，镜头意象是非常闭塞的，院子一角狭窄阴暗的车库，里面那辆出事的汽车，那里就是她的主要生活地。她试图释放自己，让自己从这种执著中走出来，她跟着孩子们去夜店，去酗酒，去修庙筑佛，去和大师彻夜长谈。她愿意接受一种新的生活方式，也愿意接受信仰，但无论对于新时代生活方式的容纳和接受，还是对于精神信仰的寄托，都丝毫不能改变她的痛苦和执著。这种沉溺其中的痛苦，不是歇斯底里的、不是愤怒，是平静的，但是无法改变和拯救的。即使旧城市可以在地震中倒塌，但人的信仰和生活方式却不能重建，于是，无可挽回的，她只能选择自杀来结束自己的痛苦。

    这不是解脱，这是认输，大师也无力拯救她。

    陈柏霖饰演的丁波比常月琴患有更初始的精神障碍。他有一个在他和父亲看来都完美的母亲，美丽而智慧，但他的父亲却无力保护她，甚至在母亲病危昏迷的时候，父亲去给别人下跪，都没能拯救母亲的生命。而在之前的生活中，影片也通过丁波的嘴说出，父亲一直处于弱势的，他自卑，他不是这个家的男人，而他的母亲才是。

    在这个家庭伦理排序混乱的家庭里，陈柏霖惧怕自己爱上的女人。在他眼里，男人的形象是不完整的残缺的，而他的社会中的地位又让他感觉到，自己依然无法克服这一点，甚至比父亲还不如，他在心里告诉自己，他没有权力得到她。所以才有范冰冰饰演的南风问他，为何你和其他女人可以，和我就不行？因为他真的爱她，所以他不行，他是一个爱情上的阳痿，从他父亲那里继承的。这一点，造成了他们的执著、纠结和痛苦。

    但影片在叙述这一点的时候，意象相对开阔很多，场景是成都的火车、峡谷、漫长的火车道和他们在火车上嘶吼。而且在影片结尾，他们解决了这一点，丁波原谅了自己的父亲，和南风走在了一起。父亲的这个结解开了，他和南风的结就解开了。

    造成两代差别，释放执著的是什么？不是生活，不是信仰，不是个人，而是时间本身。在这一代身上不可调和的矛盾，在下一代自然而然的就不成问题了，他们朝气蓬勃的生命力，本身就具有解除矛盾的能量。

    这部片子，给了这样一个深沉的希望，无论他们怎样卑微的活着，他们可以做到，我们永远做不到的，生命可以创造新的生命和精神。