屈原为什么受尊重

(阿甘的文学课之五） 

开了“阿甘先生的文学课”后，围观的人慢慢增加，却不像预想中的热闹。可能是这个博客开得太晚，阿甘先生想，博客只火了几个年头，微博时代来了。人们潮水一样涌向那里，读着只有一百多字的博文，这合乎他们越来越浮躁的心情。接着是微信时代，大部分网民从公众圈子退回朋友圈，翻看那些心灵鸡汤一样的图文，嘴角上挂满了轻轻的、浅薄的笑。

“人们与公众交流的愿望，就这样淡漠了，淡漠了。”阿甘先生心里在感叹，口中说了出来。他有微信却从不发表图文，有几个朋友群却很少说话。他觉得，他不适合那上面的语言风格，或者没话找话，自言自语；或者故作惊悚，引人注意；或者转来转去，谣传很多。

不过，端午节的微信热潮还是打动了他。端午节被许多人称为诗人节，那是因为传说中它与屈原的关系。每到这个时节，想起诗人屈原的太多了，年复一年，都是这样。阿甘先生就想，应该写一写屈原了，角度宽泛，多些思索，或许能帮“小青和小作”那样的青年打开眼界。

“屈原，每个中国人从小就知道的名字，一个文化符号，不仅明亮，而且响亮。”他开篇写道，“他是一个时代的开始，由诗歌的集体写作转向个人写作的开始，让诗人自身的思想和情感凸现，有了独立价值。”

“在他之前，中国有一部《诗经》，三百多篇诗歌，写了五百年间的事情，它的大部分作者隐藏在民间。每当春天到来，天气暖了，有负责收集诗歌的周朝官员，摇着温和悦耳的木铎，深入民间收集歌谣。时代再前进一步，屈原就出现了。有人说到了他的意义：从屈原开始，诗人才真正像一位诗人，表现出与众不同的的情感，或者激烈或者温和。”

写到这里，阿甘先生有些担心，下面的话会不会贬低了屈原。

他想说，他读中文系时读过《诗经》和屈原的诗，也作了一些比较，觉得民间诗人里确实有一批高手，与屈原一样，写出了伟大的作品。他们之中，有的诗意盎然，有的语言清新，有的体验独特，有的情感生动，有的思想深沉，一个诗人群体的力量，必定会强于同时代的某一诗人。这样的一个事实，不会贬低屈原的形象，可是人们愿意接受吗？

“人们喜爱屈原。在全世界的范围内，还没有一个民族的诗人能像屈原那样，受到这样真诚的、长久的喜爱。比如，早在屈原写诗和投江而死的几百年前，端午节就有了包粽子的习俗，但有了屈原之后，人们愿意把包粽子说成是对屈原的纪念，并且深信不疑。在长江流域，民众建了很多屈原的庙宇。这一种福气，没有第二个文学家能够赶得上。”阿甘先生写道，“从这里可以看出中国人对诗歌的独特喜爱。有位中国作家林语堂曾说，诗歌是中国人的宗教。瑞典汉学家马悦然却不这样看，他认为诗歌是中国人的灵魂。他们两人的比喻都很生动，都很深入。其实在我看来，诗歌是宗教也是灵魂——初级意义是宗教，之上的意义是灵魂。屈原是留下名字的第一个中国诗人，他作为开宗立派的教父，应该得到特别的尊重和喜爱。”

阿甘先生想了想，接着写道：“屈原建立的诗人形象，矗立了二十多个世纪。如果再稍加修改与补充，便是诗人的标准化形象了。在我的归纳里，以下的几个方面，在屈原那里表现突出，其排名亦不分先后。”

接下来，阿甘先生归纳出五个方面：

第一，人的一生长路漫漫，屈原上下求索，抵达远方；

第二，人的品质需要提升，屈原自我珍惜，仿佛香草；

第三，人不可以醉生梦死，屈原保持人格，唯我独醒；

第四，身边环境污浊丑陋，屈原给予批判，拒绝同流；

第五，民众生活充满艰难，屈原为此哀伤，充满悲悯。

这五个方面，成了屈原为后世诗人树立的榜样，也成了中国人评价诗人优劣的一些主要标准。

屈原本身就非常优秀，但也有一种可能，人们在屈原身上附会了更多的优秀的成分，把诗人应有的好品质都集中到一人身上。阿甘先生还记得一个有趣的名词，是学者胡适自创的，叫做箭垛式人物。

他写道，“箭垛式人物也叫箭垛效应。指的是如果某人具备某个特性,则人们会将无主的许多类似事件（大部分是好的），都归于这人身上。这个名词源于小说中诸葛亮草船借箭时用的草人，身上刺猬似的插着许多箭，不但伤不了皮肉，还因此立功扬名。”

“胡适觉得屈原像是箭垛式人物，是后人根据需要塑造的传说。因为屈原对昏庸君王不离不弃，报以忠诚，是一个理想化的忠臣，而这种君臣观念不会出现在周代的分封制度，只能出现在秦代以后，是专制年月的需要。而对屈原的历史记载，在周代没有，秦代也没有，一二百年后才在汉代一部史书中出现，就有可能被后世作出修改。”阿甘先生微微点了点头，继续写道，“胡适不是研究屈原的专家，说的未必准确，但是能启发你从常识出发的思考。当然，如果你过多相信我的或别人的观点，很少从常识出发想出自己的答案，你的智慧会被蒙蔽，很难发挥作用。”

阿甘先生还想说，重要的是，你要根据你越来越多的读书经验，越来越多的历史知识，越来越多的社会常识，不断解读你心目中的屈原，渐渐丰富和完整，又保持着新鲜感觉。这也是阿甘先生自己的过程，许多年里，他无数次想到屈原，有对屈原纯洁品质的敬仰，有对屈原不朽诗篇的欣赏，有对屈原艰难身世的同情，有对屈原悲喜心情的感受。现在，更多的是对一位诗人的深入理解：一旦选择了当一位诗人，也就选择了这一切。他以前在几篇文章里说过屈原，但都不像现在。现在的语气平淡了许多，说出来的却更有力度。

他把这些想说的也写了进去，一篇博文就这样成了。

两天之后，他看到了网友的评论，“小青和小作”说很抱歉，因为平时课程很多，星期六才能上网，所以刚读了阿甘先生前一篇博文，知道了戏剧是世界上最早成熟的文学样式，还知道了伟大的索福克勒斯。现在端午节刚过，还有些同学在谈论屈原和屈原的诗歌，很热的话题还在继续，这篇新发的博文是有用的文章。

阿甘先生微微笑了，心里有了一些安慰。

延伸阅读

《九歌》的传说和神话

现在的人欣赏屈原的作品，隔着一层语言的障碍，不能径直抵达。他使用的那些句式和词语，大部分缺失了生命活力，现在不再使用，像一条路荒废了没人行走。如果将屈原使用的古代语言译成现代语言，则会丢失太多的诗意，像是散文作品。

他的主要作品有关注与怀疑神话和历史的《天问》，有追溯家族历史、自叙身世的《离骚》，有为原始祭祀仪典写成的《九歌》。有一位后世诗人形象地比喻说，这三部作品构成了屈原诗歌建筑的支柱，而从另一个角度看，屈原的作品选题很少重复，显示了他写作的视野和能力。

尤其是他的《九歌》，在我看来，其选题内容和艺术形式上的成就，不仅在他的其余作品之上，也是出于诗人自觉写作的世界上第一部伟大作品。比他更早的古希腊女诗人萨福，也是一位伟大的诗人，可惜她的诗只流传下来一两首，没有伟大作品传世。屈原的《九歌》共十一篇，多数描写神灵之间、神人之间的眷恋，表现出真挚深切的思念，未达心愿的伤感，但在结尾之前，有一篇赞颂战死将士的魂魄。 

在屈原写作《九歌》组诗之前的许多岁月，《九歌》就已经存在了，是一首天上的乐曲。一个广泛流传的说法是，在屈原写作组诗之前，有个叫赵简子的人在梦中升到天国，看到了神仙们的一场舞蹈，为他们伴奏的音乐就是《九歌》。

在赵简子梦中听到它之前，还有更早的一个传说：有一个不寻常的人，乘着两条龙拉的车子，耳朵上挂着两条青蛇，他就是启。据说他是天帝派到人间来治洪水的大神禹和人间女子所生的儿子。母亲生他的时候已经变成了石头，那块石头破裂开来生下了他，所以名字叫“启”。大禹死去三年后，启开始执掌天子之位。从神族的谱系算起来，启还是天帝黄帝的玄孙。因为他与天神血脉相连，所以他曾三次上天做客，并借机把天乐《九歌》带到了人间。这件事还有一个说法，是夏后启把神乐《九歌》偷到人间的。

据诗人闻一多先生的看法，《九歌》是一场祭神娱神的大型歌舞。而我愿意相信，到了周代末期，加上了屈原为此写出的诗篇，《九歌》成了集诗歌、音乐、舞蹈、歌唱、表演为一体的大型演出的总汇。

台湾诗人蒋勋解读说，《九歌》的原始信仰里有初民的崇敬、感谢、怀念与爱恋。

神话是初民生存中对一切神秘力量的敬与畏，他们向往创造力，向往原始生命的永恒壮大力量，他们向着天空或初升的太阳唱出了“东君”；他们尊敬崇拜天空的云，因此歌咏出了自由活泼的“云中君”；他们在河流边行走，歌唱对岸美丽的男子或女子，那歌声便流传成了“湘君”、“湘夫人”；他们在幽暗隐蔽的角落感觉到孤独忧愁，叹息和吟咏变成了山林水畔精灵的“山鬼”；他们在冥冥中探索着不可知的主宰生死的力量，因此悲歌出沉重的“大司命”与“少司命”；他们相信每一次战争之后，空中便弥漫着飘零的魂魄，他们要引领那些魂魄回家，予以安葬，因此唱出了“国殇”。

《九歌》有一个好处，它彻头彻尾是一篇神话。神话不管再古老，永远都具备着最现代也最新的解读可能。

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