——序《戏痴》

艳茹出书，命我作序，令我踟蹰者久之。

我于戏道，纯属外行，暇时听上一两段，解颐而已，知其然，不知其所以然。槛外岂可语堂奥？此踟蹰之所以也；但又推诿不得，毕竟与艳茹相识相知有年，朋友出书之大事，不置一词，似乎有点说不过去。

    我与毕艳茹同庚，同生于1959年，结识于九十年代。斯时，她供职于泊头市纪委，而我在教育局混饭，属于监察与被监察的关系。厮混的久了，狼与羊居然成了哥们儿。当时，还有她的同事、我的同学李堪域，我的同事、教育局纪委书记李毅，三李一毕，经常凑在一起喝点酒。艳茹文文静静一个弱女子，酒场上却巾帼不让须眉，常令男儿气短，以此知妹非等闲。2011年，我俩同时内退，为儿女事，我盘桓于京沪间，艳茹则移驾沧州。同为泊头人，却动如参商。前几年我曾经弄过一个《为友人造像》系列，艳茹自然在名单之内，最终却因为见不到面而暂付阙如，始终引为憾事。

    不见不等于相忘，友人聚会，常常语及艳茹。李堪域说，别看她退居林下，却休而不闲，除了看孩子，还参加了业余京剧社。粉墨登台，卸妆护孩，忙得很。听说她退了官场却现身戏场，我的眼镜差点摔了个粉粉碎。相交这么多年，也知道她出身于梨园世家，父母皆为伶界翘楚，但不知她会演戏，而且还是唱的老生。毕艳茹娴静淑雅，颇有点南方女子的清秀韵致；虽然酒场偶现狼性，但并无方巾气。她登台饰演男儿，还是让我有点惊愕不已。

    果然，从电视里看到她在各种晚会上演出的视频；果然，在剧场演戏比官场演戏好出了太多。

    借着为她整理文字的机会，对她的了解，加深了许多。

毕艳茹早年受家庭影响，喜好戏曲，少年考入交河县河北梆子剧团，颇有成就；后来“误入”官场，仍未忘情于戏曲。退居二线后，入泊头梨园京剧团，再作冯妇，重操旧业。据自身条件，习余派老生， 始于形似、直追神似，渐臻佳境。近日集中听了她的一些演出录音，就一个感觉：有味。余派在唱、念、做等诸方面，皆有自己特殊风格，但最受人推崇的还在于他唱腔的“韵味”。因此，毕艳茹特别注重发声技巧，对吐字、发音、共鸣、用气等都很讲究。她曾经对我说过，早年她学的是河北梆子，这对她的演艺是一种很好的积淀，但对后来改唱京剧，却形成了很大的制约。梆子改京剧，小生改老生，真假声改大嗓，发音位置不一样，加之以女扮男，有诸多的不适应。没有办法，除了请教专家，就只能靠自己平时的精雕细琢，慢慢打磨，最终，利用自己嗓音的特点，练出了一条柔中有刚、圆润动听的嗓子。尤其在“字正腔圆”方面，用工最力，对于字的首腹尾、清浊等交代得清清楚楚；声音有立体感，咬字行腔情绪饱滿，没有半点轻飘之感。西方的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的梅兰芳京剧艺术，同属世界三大戏剧体系，所以，我历来主张演员在熟悉京剧艺术的同时，还应该学一点斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特。斯坦尼斯拉夫斯基的“演员即角色”与布莱希特的“间距感”，虽然理论各异，但可以各取所需。“演员即角色”可以让演员深入到角色内心，“间距感”让演员可以进得去跳得出，加强与观众的互动，都是拉近观众情感的有效手段。我觉得毕艳茹就很好的掌握了这一点。不是孤立地卖弄技巧，而是善于掌握角色的感情，以情动人，以声悦耳，声与情相结合，切切实实的拨动听众的心弦。

毕艳茹从不满足于已经取得的成绩，为技艺精进，她先后求教于京津两地名家，尝得著名琴师姚利，裘盛戎之女裘芸，京剧后起之秀张静、张馨月、刘嘉欣指导。2011年泊头春晚联欢，与京剧名家李维康、耿其昌，同台演出《武家坡》，得其指教，受益匪浅。同年梨花节，与名家朱宝光、张丽雯共同演出研艺。多次借进京之机，求教于孙毓敏、李浩天、丁晓君、赵群、周靖、杨少彭及著名琴师李祖铭、费玉安等，虚心学艺，演唱水平日臻化境。2013年3月，参加中央电视戏曲频道首届《乾旦坤生》大赛，一段《文昭关》，声情并茂，荡气回肠，打动诸位评委，顺利晋级，入围复赛。同年5月，参加第二届国际票友大赛，演唱《坐宫》，韵味浓郁，一举摘银。2019年2月，登上央视戏曲频道《一鸣惊人》舞台，演出《武家坡》，艳惊现场。随即，各级媒体纷纷予以报道，一时名声鹊起。

     近年来，毕艳茹移居沧州。沧州名票云集，毕艳茹如鱼得水，共结戏缘；同时，积极参与社区活动，多次参加戏曲进校园、进社区、进光荣院联谊慰问，颇得业界与社会高度赞誉。

    毕竟毕艳茹，果然毕艳茹：仕途得小有，粉墨成大器！

    艳茹回沧后，曾发来一段微信：“哥，昨天的聚会非常开心！老弟兄毕竟是老弟兄，多长时间不见面都是老感情。以后要常聚。”

   信哉斯言！其实，这也是我想说的。常聚，除了喝酒，我还想听她的戏。酒乃口福，戏则耳福。以戏下酒，实实人间至乐也。

                                            2021,1,7于泊头