悲剧的虚构模式

   在论述悲剧的虚构模式中，弗莱也是依据以上五种展开的。

1. 悲剧故事涉及神祗，成为酒神节型（Dionysiac）的故事。文学中常把神祗之死与暮秋或日落联系，但并不一定意味着他是草木神或者太阳神，而仅仅表示出不管这个神是归属哪个领域的，他都难逃一死。用一个英文词来概括这类悲剧的色彩是 “solemn”，即肃穆，意思是说，在悲剧神话中，主人公即神的死亡是与某种仪式相关的，是能够给人带来肃穆之感的。 文学作品或形象有：希腊大力神郝克斯勒、奥维德《变形记》、耶稣殉难（你为什么抛弃我？）北欧神话中Balder之死、莎翁《维纳斯与阿都尼》、《十字架之梦》等。

 

2. 传奇文学中，主人公依然是神祗般的人物，命运历来与黄昏和落叶联系起来。在传奇中，自然规律不再产生任何作用，同时由于主人公的业绩具有鲜明的个性特点，因而从某种程度上讲，这里的自然就单纯指动物和植物的世界。主人公的一生，有很多时间是在动物中间度过，比如与马、狗、猎鹰等动物朝夕相处，所以传奇里的典型环境总是森林。主人公的死亡或遭受孤立仿佛一个精灵摆脱自然而去，激起我们的哀歌式 (elegiac) 的情绪。哀歌往往伴随着一种听天由命的忧郁情调，或是感伤时光流逝，或是悲叹新秩序取代旧秩序。文学作品或形象有贝奥武甫，丁尼生《亚瑟王之死》等。

 

3.高模仿的悲剧是个关于首领没落覆灭的故事（这是让他从社会中孤立的唯一途径）。哀歌式的传奇中，主人公的死亡是自然的事情，标志着他人性的一面，在高模仿的悲剧中，其死还是社会和道德的事实。此类悲剧的主人公必须具备英雄气魄，但他的没落和死亡既能让人想起他与社会的关系，有能让人感到自然规律的不可抗拒性，这样加以比较，便形成了讽刺。 高模仿悲剧处于五种悲剧模式的中心地位，一面展示神祗般的英雄行止，另外又流露出对凡夫的讽刺，感情净化(catharsis)的观念表达这类悲剧的特点。常见用词：怜悯和恐惧。这两者分别成了褒扬和贬斥的道德判断，但对悲剧本身来说并不是主要的。

 

5. 低模仿的悲剧中，怜悯和恐惧既不引起净化也不带来快感，它像一些具轰动效应的作品(sensations)那样，感情交流是外向的。这类悲剧的主人公通常是妇女或儿童，它更加突出了个人的遭遇。形容低模仿悲剧最相宜的词，应算“悲怆”(pathos)，因为这关联着读者热泪之类的感情反应。悲怆的作品区别于高模仿悲剧之处，还在于牺牲者饮恨吞声而更增加了凄凉之感。华兹华斯是一个写低模仿的艺术家。悲怆哀怨的文学作品的基本观念是说明一个与我们相似的人虽极力想成为某个社会群体的一员，最终被社会抛弃。文学作品：《包法利夫人》、《吉姆老爷》、《皮埃尔》和《布兰德》等。常见用词：自欺欺人和吹牛者(alazon). 喜剧中常出现这类人物。自欺欺人同样也是悲剧主人公性格的一个侧面。

 

6. 亚里斯多德《伦理学》有了关于讽刺的概念，书中提到eiron是一种自我贬低的人，与alazon巧合相反。讽刺这一技巧在文学中常见，表述一种使自己显得渺小一样的技巧。写讽刺的作家常能自轻自贱，并且像苏格拉底一样，佯装不知。讽刺作为一种模式产生于低模仿；它发现生活是什么样子，便完全按照那样去理解生活。悲剧性讽刺成了仅仅揭示悲剧性孤立本身，从而剔除属于个别情况的成分，这些成分在某种程度上便体现在种种其他模式中。有一类现象值得关注：文学中的替罪羊。

 

7. 悲剧中不恰当的事与不可避免的事既结合在一起，又分离成为两个彼此相反的点。一端是讽刺人类生活中不可避免的东西。另一端是讽刺生活中不恰当的东西。讽刺不断趋近于神话，并重又隐约地显示出古代祭祀仪式和垂死神祗的轮廓。