很长很长时间过去了，那个经典的夜晚永远沉淀在我的记忆深处。

    书中说，去丽江不听纳西古乐，整个丽江之行是不完整的。而我曾经很早就读到过关于宣科和他的纳西古乐的文章，我知道因为丽江的偏远，遗留下那些汉、唐甚至更古老的乐曲，仿若有找回失传久远的“广陵绝响”之说，而宣科先生是一个把这些古乐保护并发扬的一位奇人。所以当我们被安排去听纳西古乐演奏会时，心中充满了好奇和希翼。

    演奏大厅就在古城的出口，一个很不起眼的门楼。里面却藏着那么多古老的宝贝。演奏者来自不同的社会阶层，大都是年过古稀的老人，也有不少二十岁左右的青年。而那些老人才是乐队的轴心，他们都身着长袍马褂，带着一份温文尔雅的古之遗风。老人们和那些古老的乐器、古老的乐曲构成了纳西古乐的三老。介绍中说如果在演奏过程中，听众能够有时间分享一下他们所经历的生涯该多好。对此我深深赞同，尽管后来通过购买介绍纳西古乐的书，加深了对宣科先生和这些神奇的老人的了解，但是我相信每一位古稀的老人从生活中走上这个舞台，他们身后一定都藏有不为人知的动人故事。

    音乐在一位老人敲着小铜锣拖着长音的报幕中开始，《八卦》、《浪淘沙》、《步步娇》….一首接一首，并不是每首曲子都能很懂，只是凭借自己的感觉去体会。《八卦》是唐朝天子李隆基所做，与道教的音乐类似，似笼罩在一种虚无缥缈的轻雾之中雾里看花，朦胧脱俗；《步步娇》描写了古代缠足的女子行走路的姿态，可以在乐曲声中看到一位婀娜的女子走在九曲回廊般的庭院中，一步一态，步步生花，频频回首，那长裙裹动下偶尔袒露的三寸金莲，确有一番欲遮还休的性感；最喜欢《浪淘沙》，因为这首词是唯一能听明白的，窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。这是南唐后主李煜的真切感受，古曲伴着几位纳西女孩合声般的唱词，如空谷之风在空中弥散开来，那份自然明净，那份含蓄深沉，仿若人间天上。真乃一首本色的情歌。

    宣科先生已年近古稀，不能进行全场的主持，在半场出场后，依然是喧宾夺主，风采照人。他风趣诙谐，幽默健谈，平易而庸智，让我很难想象出眼前这个略为苍老的老人，如何在他的年轻时代持才傲物，超凡脱俗，如何历经艰难，辛苦20年带领这些老艺人们打创出属于丽江，属于中国，乃至属于世界的独特音乐文化。这音乐史上的一席之地实属不易。他老先生一会儿用标准的普通话调侃调侃，一会儿又用娴熟的英语为许多外宾听众做着解释，英语和汉语游刃有余的交叠互换，在他的妙语连珠里，相信每位听众都感受到他那依旧坚韧、向上、永不妥协的个性。默默的想，每天一场不间断的古乐会，能够保持如一的热情和激情，真正来源于他发自内心的对音乐和这块身养自己的土地的热爱吧。

    古老的乐器也是三古之一。和谐典雅的旋律就是通过这些古老的乐器把每位听众带入那虚无缥缈之境。那些古老的乐曲经过时光的沉淀，积累在这历久弥新的古乐器中。它们仿佛有呼吸，有生命，平和的展示着自我的生命;它们仿佛有魔力,能够让懂者超脱出来，沉静下来，过滤了自己，沉淀了生活……于是我深深相信数十年后，它们依旧会存在这里，把自己原汁原味的生命延伸在舞台上，延伸在每个听众的记忆里。

    演出结束了，我走到后台，像追星族般等候宣科先生的签名。突然间感觉很庆幸，能够在丽江亲耳聆听宣科先生有生之年主持下的化石般古老的音乐会，这是福气，也是缘分。不敢祈求还有“再见”的一天，只是真心祝福这位老人和他的古乐队能够永远长存！