克莱夫·贝尔认为一件艺术品必定有其赖以存在的基础，即所谓“有意味的形式”。在作品中，我们的审美情感是由某种独特的方式融合了线条和色彩，某些形体或形体关系才被激发出来。而独特的形式背后一定是有着异乎寻常的艺术感受力和清醒的思维能力来支撑的。

在这异彩份呈的图像世界里，回到艺术表现的源头去寻找素描艺术在当下的一种新的阐述方式，便是我们探求新理念素描的可能性空间。它迥异于传统意义上“复制”与“客观再现自然”的素描模式。在此价值重组与整合视觉思维的过程中，主观表现与想象再造便成为我们选择表现的基点。它区别于长期存在于学院美术教育体系中，以写实主义美学原则规范下的“逼真摹仿”和“准确再现自然”的旧有理念，使我们在创作过程中一直保持着新鲜的视觉感受和敏锐的观察力。涌动的生命激情又使我们率意而为的个性张力和独特创作意识不断被激发和复活，从而使我们的作品有一种“异样的面貌”。

       媒介选择上，我们撇开了传统单一的素描手法而采用炭、胶、水、油、粉、色等多种表现媒介，力图呈现的是自我的力量与材质的自主性之间的主观融合而非客观再现。通过凸陈以往视觉经验的抽象提取，最终我们期待的表现方式是心的期许与思的拓展，更是一种知行合一的完美展示。素描艺术本身所具有的独立审美价值与创作的理念其实是共通的，即都具备着一种审美的一致性。其终结精神指向具有同一性。在某种意义上，这与当代艺术从架上走向空间，从平面走向立体，从单一走向多维的大趋势其实是不谋而合的。

2004年1月8日