《美国艺术三百年：适应与革新》是迄今来华规模最大、第一个全面反映美国艺术发展历程的大型展览。依时间顺序分为六个部分，每一部分都标记着这个国家的不同历史时期：殖民与抗争（1700－1830）；扩展与分裂（1830－1880）；民族主义与国际主义（1880－1915）；现代主义与地区主义（1915－1945）；繁荣与幻灭（1945－1980）；国家主义与全球主义（1980－至今）。展览具有内在的逻辑线索和完整的图像叙事结构，呈现出一部波澜壮阔的美国艺术史：北美大陆原住民的形象、开国者们的风姿、西部壮美的原野、内战时期的社会景观、工业繁荣与技术进步、抽象表现主义与波普艺术代言的后工业社会景观、影像与多媒体装置艺术所映照的当代……表现出美国文化在社会发展过程中不断调整适应与创新进取的过程与精神。

18世纪初至19世纪末的美国艺术以写实风格为主，芸芸众生、自然风光、社会生活永远定格在五彩斑斓的画面上。展览从1735年一幅坚毅的印第安人肖像开始，《威廉"佩恩与印第安人的条约（William Penn’s Treaty with the Indians）》静静地拉开一幕欧洲殖民的历史活剧，斯图尔特为乔治"华盛顿所绘的经典肖像强有力地昭示着美国的统一与独立。一个个美国早期的人物形象虽历经数百年却依然鲜活。19世纪中期繁荣的风景画、风俗画展现了美国更加广阔的天地：粗犷辽阔的西部原野、水天相接的海岸风光、热火朝天的工业生产、城市与乡间的日常生活……艺术家们用画笔表达着对年轻祖国的无限热爱。

刚好是周末，前来参观展览的人比较多，大师们的精美之作吸引许多观众驻足欣赏揣摩。还有几个5、6岁的孩子在家长的陪同下坐在小板凳上临摹大师的画卷。他们在人来人往中依然全神贯注一丝不苟，令人叹然。

（科技演绎艺术。）

因为还有其他安排，我们很快离开了美术馆。美国艺术三百年恰似春日风光里的匆匆一瞥。虽是一瞥，胜却无数。