上海美术馆，很苍桑的美感。第八届上海双年展，以“巡回排演”为主题。有来自21个国家和地区的47位（组）艺术家参展。

按照策展小组的安排，整个双年展的呈现过程分为“展开”与“回归”两个步骤。“展开”部分是指从今年六月开始进行的国际“巡回排演”，按照三个主题单元，分别在欧洲、美国与亚洲进行；“回归”部分是指“巡回排演”向上海美术馆主体展的回归。

据介绍，巡回排演既是展览的主题，亦是展览的形式。巡回指的是巡游和回归。如果说世博会是把全球聚集到本土，那么双年展则是在不同的本土视野当中激发出对全球问题的差异性思考。为此，上海双年展在空间上进行了扩张，以类戏剧的五幕形式呈现。除了在上海美术馆呈现第三幕的主体展及第五幕的印中思想对话外，其余场景分别在北京、美国、欧洲等地呈现。排演则是排布和推演。双年展将自身定义为“排演”，是一个反思性的表演空间，不断地自我提醒和自我解放。对本届双年展来说，重要的不只是展览最终的视觉呈现，而是长达一年的策展过程中实际发生了什么。从这个意义上说，真正的“排演”其实就是受邀艺术家、策展人、不同学术领域的理论家的学术共同体在2010年的无数次对话、论辩、思想和实践。——深圳商报

王迈的《气象鹿台》，乍看之下，与游乐场的旋转木马“一般无异”。但仔细一看，木马由石油管道制成，木马上的乘客是头顶鹰隼、背负火箭的“黑面人”，中间旋转部位由老虎机组成，而顶上的“华盖”部位则由石油垄断公司商标构成，加上旁边“仿制”的加油站价格牌。现场不少人揣测这一作品的含义为：“石油能源正操控着当今世界的游戏规则。”——浙江日报

结构主义

命运=质量×随机平方  
    如何将抽象思维中的逻辑演绎与归纳过程具象化？或许艺术家吴山专给出了他的答案。在印有各种神秘符号和星象系统的装置上，圆心的图案随着等式“命运=质量×随机的平方”中自变量的放大而逐渐从一条直线变成无限趋近于圆的多边形。圆心图案每发生一次变化喻示着思维中完成了一次逻辑的推演。以此类推，循环往复。

 张洹将自己跨界指导的歌剧《塞魅丽》制作成美术馆版本。张洹在一楼展厅内搭建了一座明代祠堂，祠堂内摆放的都是原主人的生活用品，中间大屏幕上则播放着有关老宅的纪录片，旁边两侧墙上则贴满了歌剧《塞魅丽》的影像。它们同时讲述着浙江衢州一座明代祠堂拆迁的故事。张洹说，这一装置都是老物件的原样呈现，“我要把艺术想法尽量去掉，呈现出它生活本来该有的。” ——新京报

BORG

启示录    
    《启示录》是艺术家关伟于1997年创作完成的绘画装置作品。作品由20个废旧档案袋组成，艺术家通过旧物改造，在每张档案袋上画上了象征自然、城市、人类活动等的不同图示，展现了因人类开发城市而出现的温室效应、环境污染、生态破坏等城市社会问题。

 

开发区

关伟将传统绘画、旧地图、装置糅合在一起的作品《开发区》，沿着长江上游到下游，考察了一系列“开发区”，并把它们的地理位置和代表性建筑绘到地图上，让人更直观面对曾经“开发区热”的疯狂与对自然的破坏。

逼真的猫、狗造型，初一看吓人一掉，以为都死了，不由寒冷竖起。锅炉上正在蒸着巨大馒头，没有人在家，以为是煤气中毒。再一想，应该是睡着了吧，猫直接睡暖气片上了，狗自然是要躺在门边的。

马良的工作室

每个角落都很有舞台感。

色彩很丰富，有层次感。

道具互不相干又处处关联照应。

马良把他的工作室全部“打包”搬到了双年展上，成为了名为《马良的工作室》作品。参观者来到马良的工作室里，众目睽睽之下，主人在其间忙于工作，而每一个观众也成为了这件“作品”中的一部分。——浙江日报

动画制作现场

《然后所有问号开始高歌》，由自动运转的大型机械装置构成，同时配以墙面投影、艺术家表演和音乐，形成相当诡异的现场氛围。

《邱注〈上元灯彩〉》


手动旋转喷绘的面具，适合万圣节和化妆歌舞会用。



按原作制作的机器，抛开实用功能，很有创意感。

直接画上墙的水墨感觉很好

邱志杰则以明代画作《上元灯彩图》为灵感，在展览现场以巨幅壁画、装置等构建成全新的邱注《上元灯彩图》。据说开幕晶还有几个人用大筒卫生纸正“结绳记事”，几个人正在推磨盘碾磨中，一个“渔翁”正在用装有磁铁的渔具钓“钥匙”，一个少女正用网兜现场“扑蝶……

JR《城市的皱纹》

纪念碑和大礼堂

夏阳，毛毛人。

粉红蛇

 脚上的手
套子里的人
 基督的泛滥

 南京路狂飙49次

游戏地理学
    二○一○年，李凯生教授（中国）和勒费弗尔教授（奥地利）合作的都江堰游乐场项目是“游戏地理学”的一次实验，是综合了城市设计、艺术创作、社会教育等多学科方式的面向日常生活的灾后重建计划。由无数条细钢丝圈成的空心立方体正象征着重建现场随处可见的建筑材料，被因地制宜地改造成休憩娱乐的空间与场所，赋予了其生活娱乐功能。

 要先成为艺术家才能成为个体

报纸阅览室

葡萄酒

给立方体打电话    
    《给立方体打电话》是艺术家沈立功创作的大型互动装置作品。由若干个原木立方体组成的展览现场，通过一部电话机与艺术家预设在虚拟世界“second life（第二人生）”中的China Sim竹林相联系。在艺术家的语境中，立方体是建造虚拟世界最基本元素的物理形式。当观众拿起听筒时，听到电话振铃和周围环境的声音。与此同时，虚拟世界中的一部电话也会响起，虚拟世界中的人物或许会接听电话，与来自现实世界中的观众交流。

致我们早逝的女儿

本届双年展在强调“巡回排演”大气场的同时呈现出的都是一些大制作、大手笔的作品，现场、情境性更为突出。然而，也正因此，观众质疑本届双年展被过度阐释，认为“巡回排演”的概念过于晦涩，此次出现在上海美术馆的许多展品都需要过度阐释才能与主题牵连。对此，策展人高士明回应，一直以来当代艺术被质疑脱离大众，需要文本解读，但本届双年展所打破的恰恰就是文本、解读和阐释制度，这次大部分的艺术活动和作品都是向社会打开。——新京报