这个法国新古典主义的传人终身膜拜拉斐尔，以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义，反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。

    安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型等。但并未受传统束缚，在尊重客观现实的同时注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理。以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。

    安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。

    他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”。还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”

    不同于米开朗基罗等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，安格尔在裸女上寄予一种“永恒的美”的理想。究其实，即在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。

    1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，就是他用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范，标志着其艺术达到光辉的顶峰。76岁高龄的他，把心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。