漂洋过海，一身万金裘

赖声川的《如梦之梦》再次相遇北京，其关注程度丝毫不见减弱，8小时时长、环型舞台、结构套叠等等，去年的声势更像是铺垫。今年愿意花钱买票进场的人，大约才是冲着它的戏剧核心而来的，那些关于爱情、关于死亡、关于痛苦的激烈碰撞，真的是从未有过的心理体验。

环绕四周的舞台，演员不停地在走，这也许就是赖声川，将观众最大程度的融入戏剧，匆匆的人生与人流，几次都有站起来走进去的冲动。《如梦之梦》能看出赖声川的任性，愿意怎么玩儿就怎么玩儿。表现的主题也不一而足，所以用梦来称呼它也算高明。真实与梦境、现代与过去完全杂糅在一起，再加上舞美灯光音效的绝佳表现，冲击力绝对是一流的。如果你从下半部看这个戏，丝毫不会有断章取义之感，且许晴的戏会显得更加精彩，真正的女神范儿！

上半部她出现了两次，所占比重不大。而下半部一开场就精彩至极，宾客如云纸醉金迷，上海滩年轻小开王先生是慕名来见头牌名妓顾香兰的。一连三次，只闻其名不见其人，第三次终于见到了但终究没能上楼。如此三番先声夺人，将花魁的美丽尊贵尽显无疑，实属妙笔。而青楼姑娘们的华丽夺目，宾客们插科打诨的多姿多彩，丝毫不逊色电影《金陵十三钗》、《一代宗师》中许多香艳场景。选择许晴出演顾香兰，抛却明星效应之外，无论是外形条件还是内在修为，不得不说非常合适。许晴一袭旗袍，展示出东方女人特有的曼妙婀娜，神秘高贵的气场也暗合她跌宕起伏的别样人生，这样的美、这样的女人注定就是一场梦。

顾香兰是否确有其人，变得不那么重要，她的舞台价值更像一部女人的史诗，因为美丽而存在，因为善良而孤独，因为痛苦而生动。无论是过往还是当下，都有那么多的柔情与泪，伴随着花开花谢直到生命的终结。尘梦中，女人的幸福总是依附在男人身上，顾香兰的设定是最典型的一位。她寄情于王先生，却不得不委身于法国的伯爵先生，对法国人来说，她更像是一个中国的收藏品，兴趣转移之后，被毫不留情地压在箱底。顾香兰抗争了，她恣意、放纵、痛苦、复仇，但逃不出戏剧，逃不脱命运，许晴舞台表演的张力很好地被挖掘了出来。当王先生诉说着要扭转生意要为她赎身的时候，许晴的眼睛里盈满泪水，而这含而不露的表现状态，更加体现出中国女人的精神特质。一语不发，直指人心。

伯爵给了他新藏品的所谓自由，在放浪形骸的穷艺术家酒馆里，顾香兰仿佛也找到了快乐的源泉。伯爵来了，后悔了，要拉她回家，被拒绝后，他脱口而出一个字：低！许晴错愕后也说了一个：低？那种愤怒与决绝把观众下了一跳，眼神中的凌厉令人不敢逼视。一个猛省与被抛弃的女人赫然纸上，这大概也是获得观众掌声最多的成因所在，完全融入角色，突破美而表现美。

一席秀袍，几世明艳

全戏的高潮都体现在许晴身上，两次净身而出令人动容。第一次是与青楼姐妹们告别，踏上不可预知的异国之旅，虽然，挣扎生存之中龃龉不断，但分别总是无限伤感，她们一一拥抱，直到许晴脱掉旗袍内衣示人。音乐声响起，庄严感油然而生，黑伞下，她款款走过，每个观众的内心都淌过无限悲凉。第二次，是当她知道，伯爵离她而去什么都没给她留下时，寒风中她把不多的钱留给佣人，包括身上的衣服。如果说第一次脱，是青楼赎身的外在强迫；那第二次脱，就是一个女人烈火涅槃的重生。其实，故事到这里完全可以结束了，她没有被饿死，而且还活的不错。

《如梦之梦》选择更多的表达，这时候她重新邂逅王先生，又延续了很久的生命。虽然生命已经变得不那么可爱，因为很快王先生就死了，没有了爱的女人，只能被动等待死亡的缓慢到来。人生或有太多痛苦挣扎和被动强迫，但无疑爱情是最动人，生的意义莫过如此，顾香兰这样做了，许晴这样演了。老去的顾香兰在病床上闭上了眼睛，两个穿着黑白睡衣的许晴从舞台的两头相向走过，象征着爱，更象征着白天与黑夜，女人的生命大概就是这两样东西。

玩话剧是个挺显格调的东西，用明星也不是赖声川的首创，明星们赚钱赚多了，大多也愿意再回舞台镀镀金，然而，这一次许晴认真了。作为国内屈指可数的女神，连续两年抗下这一重体力活，其用心用情是毋庸置疑的。梦里有梦，戏里有戏，每个人都根据自己的视角看这个略显庞杂的作品，但谁又能忽略许晴的美，忽略爱的重量那？

《如梦之梦》表现主题很多，许晴演绎的浮生若梦是最华彩的部分，女人们不容易，为爱而活着，而这又是世上最不靠谱的东西。大戏落幕，灯光大亮时，观众并不见立即起身，恍惚中每个人都还在努力寻找着活着的答案。