把演唱会制作成3D电影，在好莱坞已经有过许多次成功的经验，借3D画面5.1杜比开发音乐后产品，大卖者有之，小赚即安者有之，在中国的电影市场上，迈克尔·杰克逊的辞世遗作《就是这样》曾火热一时，五月天之前也已经有过一部《追梦3D》，由此可见，《诺亚方舟》在电影领域绝不是孤本，而是应潮流而生的事物，反之，这部电影在音乐领域的意义，也并不仅仅是点缀，在唱片业已经失去战斗力的当下，演唱会电影，甚至MV电影，很可能是摇滚乐能否绝地重生的一道生死之门。

 

很多时候，我一直认为，五月天是华语乐坛最后一支在主流领域坚守摇滚精神、而不是摇滚形式的乐队，或许有人认为二手玫瑰、周云篷、唐朝、黑豹、崔健才是华语摇滚乐的标杆，但其实他们已经在主流的大道上渐行渐远，像吟游诗人一样喃喃自语，作品或许会流传，但不会像披头士、皇后、邦乔维、枪炮玫瑰一样登堂入室为摇滚乐争得当时的地位。而这些传奇乐队的成就，正在被亚洲首席摇滚天团重新演绎，出道14年、超300场大型演出，1000人次在现场呐喊，《诺亚方舟》71场、248万人次共同搭乘方舟，见证摇滚乐在末日重生，这是疯狂，这是传奇，这是五月天的音乐的不朽见证。

 

 

无论《诺亚方舟》两亿投资打造的3D影像，创意非凡又引人深思的科幻篇章，超华丽超火爆的现场LIVE，其实最最能够打动人心，还是五月天的音乐，用音乐来话事，也是同类型电影，甚至是音乐片、歌舞片不可改变的第一战斗力。

 

在今天来谈论五月天的音乐，其实是一件很不明智的事，和影评、书评、美术评论相比，音乐是最难评论的，因为音乐是一种太抽象的艺术，看不见摸不着，很多音乐家的表述又是如此暧昧不清，需要听者自己去感觉和感受。听音乐，一个人一种感受，最容易被主观所控制，五月天的音乐也是这样，一流的技术，一流的打动力，但阿信的演唱和乐队独有旋律略嫌轻盈，并非传统意义的摇滚乐的嘶吼和愤怒，可是说这些音乐是青春的摇滚，却又明显的流露着时光的感悟，哲学的沧桑，超出，就像《如果还有明天》《诺亚方舟》《DNA》《星空》这些大气到了极点的词曲和配器，被阿信的歌声和现场的声光处理后，真的是可以让人随之沸腾。

 

五月天的音乐带有强烈的科幻感和生存哲学，这一点也就铸成了《诺亚方舟》可以如此好看，就像一个用音乐和影像搭建的末日预言，几乎每一首歌都能展开一场关乎人类生死存亡的画面，而每个篇章转场处，导演精心制作的剧情，言承旭等偶像的投入表演，则这《诺亚方舟》变成了一部真正的电影。

 

 

“当永远变成一种遥远/当句点变成一种观点/当人类终于变成同类/勇敢的告别/勇敢地向过去和未来告别”——当这首歌轰鸣而至的时候，你会仿佛看见我们的摇滚乐正在银幕的声影中再度启程，告别过去，追向明天。