《团圆》是一部真正的电影，一如王全安之前的《图雅的婚事》和《白鹿原》，不显浅，不卖弄，只是平静地望着故事中被锁在特定时空中的小人物，讲述他们如何在岁月的潮起潮落中在内心坚守一份对乡土的爱，对故人的情。

台湾艺坛老兵凌峰饰演的国民党老兵为了实现家人团圆的梦想，在数十年后回到上海，想把结发妻子接回台湾颐养天年，面对卢燕饰演的从前的妻子，以及她现在的丈夫，几位老人的相聚，在感怀昔日时光的同时，也不得不面对时过境迁的局面，两岸文化，五十余年风云变幻砌成的隔阂，像一面墙隔住过去与现在，团圆，终究只是一场美丽的镜花水月，看似触手可及，却无法变作现实。

影片极尽生活化的影像极见功力，旧巷老屋的质感，偶尔点缀些华灯广厦的掠景，展现的是最真实的上海，这样的景观与老人们精神世界互相映照，显现出沧桑的质感。上海话的使用拉近了观众和故事的距离，凌峰、卢燕、徐才根三根老戏骨则用浑然无我的表演状态与角色融为一体，卢燕在酒桌上一首《天涯歌女》，唱到老泪纵横。无论你是70后80后还是新生代非主流，都不能抵挡住这情感的花火，直抵心灵的感染力。

酒热情酣之夜，一位是台湾老兵，一位是解放军老兵，中间是与两人先后结发的妻子，家国之痛，爱恨离别，尽在酒中。这幅画面带着深深的历史情结，三位老人对1949年分离那天全然不同的描述，台湾老兵说离开上海那天狂风暴雨，解放军却说解放那天是艳阳高照，仿佛是时光模糊了忆记，又仿佛他们在默默怀念着属于自己的历史，这就是历史的多面性，每个人都有自己的历史烙印，清晰且不可更改，没有谁对谁错。

战争促成的漫长别离，总是能打动人心，《团圆》和台湾电影《暗恋桃花源》《海角七号》的风格完全不同，但抒发的是相近的情感，都包含着文化的隔阂，过去与当下的对照，而和前两者的史诗级创作相比，《团圆》以内地人的视度迎接回乡的老兵，把这一题材演绎得真实，言之有物，符合人性，都是国产片中的第一次。

虽然讲述的老人的情感，现代人一样可以共鸣满满，随着时光的流逝，每个人都会面对离愁，时代在变，但情感不变。对于游子来说，每当中秋临近，总有浓浓的乡愁萦绕在心头，在这个当口来看《团圆》，别有一番滋味，就像痛饮了一坛远方寄来的老酒，酒意飞快地穿过肝肠，愁绪在肺腑之间凝聚，翻涌，沉淀，然后在半醉半醒之间，久久思索这一场寂寞而又沧桑，温暖而又伤感的相聚离别，轻数出历史的苦涩，抚慰着时代的伤痕。

王全安拍摄《团圆》其实是在《白鹿原》之前，当观众还没有为后者的宏大命题大加感叹的时候，前者已经在2010年的柏林电影节上赢得了最佳剧本银熊奖，也在当年的金马奖上广受好评，作为当下国内影坛艺术和技术结合得最紧密的顶尖导演，王全安在得到荣誉和关注度后并没有放松对电影的追求，《团圆》比《白鹿原》的故事格局要小，但时空跨度和艺术思考却不弱分毫，这样的电影可能不会赢得太高的票房，但必然会在2013年的中国电影留下有力的一笔。