面对所谓文明的入侵，原住民部族拿起武器用生命和热血捍卫家园，用暴力迎接“文明”，来自台湾的战争史诗《赛德克·巴莱》让人想起了《阿凡达》，区别是后者驾着科幻的飞车驶向了电影技术的巅峰，而后者则赤着臂膀光着脚丫飞奔在青山绿水间，用一场同归于尽的反殖民战役，也给台湾电影乃至整体华语电影开创了一种全新概念的战争大片。

这是一部充斥着暴力和精神对抗的影片，散发着台湾电影多年未见的自信和霸气，这股气势一半来自于赛德克族的英勇事迹，另一半来自魏德圣潜心多年的酝酿，坚定的创作理念和高超的叙事技巧被一触而发，形成大气磅礴的史诗气质。影片拥有太多极具冲击力的视听情景，原住民在丛林中的围猎和争斗，赤祼的躯体在林间、河水、乱石中展示出发自原始和野性的力量，古老而空灵的歌谣则源自生生不息的原住文明。而影片后期赛德克人在山中女人悬绳自尽，男人与日军血战到底的场面，以及层出不穷的砍头场景，无时无刻不在刺激着观众的感官。

值得赞扬的是影片在抗日的主题下，仍然从现代人的角度对雾社事件保持了应有的冷静，例如原住民部落之间也有无谓的仇恨和争斗；例如日本人在带来压迫的同时也真的带来了些许文明的秩序；例如赛德克人在猎杀日本军人和男人的同时，也没有放过日本的妇儒；例如戏份很重的角色花冈一郎，一个做了日本民警的赛德克人，始终纠结于自己的双重身份，在帮助族人起义之后选择以日本式剖腹了结生命，这些冷酷的情节，产生对野蛮和文明的辨证式思考，让影片具有了更宽厚的情怀和角度。

印象中从没有哪部台湾电影是如此的暴力、野蛮和热血，魏德圣耗费12年时光、7亿新台币打造了一部完全杜绝了小清新的电影，《赛德克》中每一个镜头都散发着野性的魅力，大量触目惊心的砍头、自决镜头，营造出一种前所未有的台湾电影，为了自由和尊严不惜代价，鱼死网破的决绝和果断，当这种弥漫着强烈死亡气息的重金属风格与台湾原住民纯朴的歌谣和古老的传说结合在一起，《赛德克》穿越了文化和种族的樊篱，成为一部世界级的电影。

在观看影片之前，最好先熟悉一下故事背景，中日签署《马关条约》之后，台湾进入了长达五十年的日本殖民时代，赛德克族首领莫那鲁道遵循祖灵的训示，在忍辱负重三十年之后发动了雾社起义，一千多名部族壮丁奋勇作战，用土枪大刀对抗日军的飞机大炮和毒气弹，最后六百多人战死，两百多人自杀，时隔八十年多年，重提雾社事件这段历史，除了给现代观众见证一段沉痛的历史，同时也在告慰那些逝去的长者，重塑原住部族的不屈灵魂，也是《赛德克·巴莱》在娱乐和电影之外，另一个很重要的意义。