几米的绘本总是看不够，看得最多的就是那一本《照相本子》，随身带了几年，每当无所事事的时候就拿出来看几眼，感受一下那种无比真实的静寂和童真，也因此常常引发思考，是不是只有儿童的世界里才能拥有如此洁净的忧伤,如此未曾被污染和亵渎过的人生和情感？后来带着这样的疑问，翻看了许多类似的图书，所得的触动却都未能超过《照相本子》，直到《星空》的出现。

《星空》和几米的其他作品一样，用零碎的画面和故事串连起一段的童年时光，就像通向天堂境界的迷宫。只要用心去挖掘，每一格画面都蕴涵着很强的能量，似梦迷离的童真幻想世界、两个孩子之间犹如初恋的相惜与共，在一幅静若如水的星图中得到诗意澎湃的呈现。从孩子的视角去重新解读并宽恕这个忙乱、纷争、污浊的现实世界，给成年观众提供强烈的赎罪感和归属感。

林书宇执导的《星空》就是用电影的形式把这幅迷宫般的藏宝图展示给我们看，拍得很动情，很唯美，无疑问的是目前为止唯一被改编成功的几米电影。一方面《星空》比《左右走》和《地下铁》更适合表达几米作品的风格主题，简约主义表现童心与现实的对抗和互相包容，另一方面《星空》故事中有太多想象和空白，留给观众充沛的感受空间，都被电影版的故事展现了出来。尽可能的原汁原味，是影片成功的最大要义。

从这个角度来说，从图书到被搬上银幕的《星空》，是两个编剧——原作者几米和改编者林书宇的胜利。熟悉几米作品的人应该了解，改编《星空》并不是一件容易的事情，图画本身的魅力已足够大，要把这些极简单也极深邃的意境传达出来，对画面和故事的要求是精益求精。说起来简单，做起来肯定很难，林书宇的改编剧本最大限度的尊重原著，延用了原著中的很多画面，并用最少的笔墨来延伸出相对简练的故事，小故事大容量，用吉米的风格讲吉米的故事，是林书宇最聪明的地方，试想若是把《星空》改编得像《九降风》般花花草草，那就很不地道了。

在最大的尊重原作和减小改编幅度的基础上，电影版《星空》也有一些堪称惊喜的改编，最重要的就是拼图，在几米的原作中，并没有出现拼图，林书宇把拼图作为故事线索贯穿全片，合情合理的制造了悬念和线索，还有绿色的大象、班级的黑板画，也被林书宇成功的扩大了篇幅和作用。另外，小美父母的形象和故事，关于男孩子家庭背景的故事，都属于自然演变的故事，亮点很多，和原作对照起来看更有乐趣。

最大的改变出现在结局，不太客气的说，原作的结局比较罗索也比较俗套，当初就没想到几米为什么在结尾用去了那么大的篇幅。电影版的结尾收得很快，让《星空》的结构变得更加合理，韵味也更悠长。

孤单时，仍要守护你心中的思念

PS。《星空》并不像《天使爱美丽》，看完了联想到的是《潘神的迷宫》，无边的孤单和凄美。