上个月事情好多，时间变得很紧凑，庆幸的是偷闲看了很多好电影，遗憾的是一个字都没记出来，直到看了这部《十三棵泡桐》，感到必须写点什么了。

大概每个人都曾经青春过，如果青春是一把刀子，那么它可不可以冲破刀鞘的困束，可不可以随心乱舞，可不可以恣意地折射光芒呢？
它为什么总是把刀锋隐藏起来，

又为什么，它的刀锋总是划伤自己？

我的青春早已坠毁，希望你们的青春可以真正的释放冲动……

限藏的刀锋——这是哥哥写的影评，转自[达到厂的博客]，尊重他的观点，不再补充细节了

  
    黄真真在《六楼后座》里将青春比做方糖，那是“甜蜜，易碎，有棱角的”，在《十三棵泡桐》里，这些特质并没有被直接剖白，然而影片肌理中蕴涵的关于青春的纤细和脆弱，却比原著小说看上去更美，那些引而未发的故事，更真正体现了电影语言之与文字的先天优势。

刚刚为吕乐导演赢得东京国际电影节评委会大奖的《十三棵泡桐》，改编自作家何大草的小说《刀子和刀子》，就像影片对片名的修改一样，原著中过于凌厉的情节在电影里被删减或弱化，故事变成更加诗意，内涵被展现得更隐讳而含蓄，尽管有些人会因此觉得它没有读起来那么铿锵有力，但这却更符合那些青春的特质。

无论是小说还是电影，都以十八岁女孩何凤的视角，展开了发生自己以及那些和自己一样被围困在青春期的少年的故事，打架、旷课、懵懂的爱与恨、涉世未深的勇敢和单纯，甜蜜中也带着伤感。从某种程度讲，影片的大部分光彩，都来自于原著小说的优质，但在此基础上，那些或许因为审查才做出的隐讳和修改，才让这部影片变成一部真正意义上的杰作。

在《刀子和刀子》里，孩子间勾心斗角的势力之争被刻画得目的性极强，试图对代表金钱的阿利的控制，成为陶陶，老包和金贵的斗争目的，或许那些打架故事每天都发生在这个年龄的孩子身上，但在一位四十岁作家的笔下，斗争变得更有心机，冲动变得更有痕迹可寻，一切都理由充分。但我更相信某位影评人对《关于莉莉周的一切》中青春期暴力的评论，那些冲动已经变得不自觉了，这并非出于某种犯罪的快感，或者是某些缜密的计谋。

在小说里，角色的想象变得仍容易让人接受，陶陶从未像小说里那样勇猛彪悍过，相反更多体现出来的是细腻敏感，老包（在小说里他似乎没有这么可爱的称呼）也不再是脏乎乎的“河马”，他的久经世故带上一点孩子般的稚气。

小说的高潮应该是第三十章金贵与陶陶之间的最后决战，从乡下来的金贵一直隐藏自己更有力量的右手，而且本身也快速地从一个被人鄙视的“乡巴佬”插班生，变成赢得最后胜利的野心家和战略家，这样的故事在小说里可以被看成传奇，但在写实为主的青春题材影片里缺少可信度。在电影中被弱化的还有朱朱的同性倾向，被完全删掉的有语文老师的自杀，从效果来说，这让故事的主干变得更加清晰。

对于语文老师那场戏的处理，是影片最见功力的地方，虽然书中非礼的要求被淡化成“为老师倒一杯水”，但从小说中被保留下来的语言，老师面部和胸部急促呼吸的特写，都已经让小说中被直白描绘的场景变得引而未发，这样不仅保留了影片的深刻，也给观众留下余韵和留白。

可以说，引而未发的故事是《十三棵泡桐》隐藏的刀锋，那些外部环境对少年纯真世界的潜在破坏，总是令人不断地获得启发和联想，然后这些联想又令观众对剧中角色保持高度的关注，在担心的焦灼中完成观看。这种方式保持住了影片在改编之后自身的节奏和戏剧性，相对于直露的文字来说，它真正体现了电影语言之与文字的先天优势。

当然并非所有的改编都是令人满意的。在《刀子与刀子》中，麦麦德的形象在何凤的心目中代表着完美，并一直捍卫和引导着她的成长，这种抽象在文字中表现得相当自然，然而在电影里，当充满写实风格的青春故事正引起观看者的共鸣，一个乘着骆驼阿拉伯人突然闯入，会带来生硬和荒诞的感觉。在文字里麦麦德是英勇的战士，是美好的化身，但当它在影像里得到具化时，一切都变了味道。同样给人这种感觉的还有爸爸为何凤买裙子的戏，那种荒诞同样破坏了影片的整体。

在故事之外，影片同样让人印象深刻的还有那首《太阳出来喜洋洋》，原著小说中出现的歌曲只有《字母歌》和《小星星》，因此我从来没有想到一首简单的民歌能如此打动人心，或者原因并不在于那些脱离文字之后变得活泛的旋律，而在于一切能够和青春完美契合的东西，都足以让人怀念起个时期，离得越远，越是如此。