问：您的很多作品中既有民乐的元素，又有西乐的元素，您对这两个元素的运用有什么独到之处吗？　

[1959年在人民剧场演出]

[1987年香港泛亚交响乐团赴泰国演出]

答：我的音乐根底是西洋音乐，又在以民乐为主的中国音乐学院执教多年，打下了很好的功底。以前很多学西方音乐的人对于民间音乐是有抗拒的，我却不是，我像块海绵，只要是好东西我都吸收。流行曲我听、古典的我也听，像民歌啊、戏曲什么的我都听，所以在我的脑子音乐资料库里的东西是很丰富的。这对我搞创作、搞电影音乐是相当有利的。我后来到香港打开局面后，片子一部接一部，虽然我会列个时间表，但你们知道拍电影时有的片子要赶工期，有的进度碰到了意外又拖了下来，这样创作时就会交叉。我曾经碰过四部片子同时撞在一块的情景。所以时间紧、工作量大，就很容易在创作风格上雷同。由于要确保每一部电影音乐的质量，因此不同的题材的片子我会用不同的风格来表现，相同的或接近的题材我也尽量把风格的差距给拉大。四部片子我设计了不同的主题，先做最最赶的，做到头昏脑涨，然后停下来打十分钟的游戏机，洗涤我的头脑；接着我反复听第二部的主题，前一部如果是西乐那这部就用民乐。总之要的是完全不同的感觉来创作。后面两部我也是依法炮制，所以我在香港压力之大是可想而知的，电影作曲真是一种非人的生活。但观众在看电影的时候，是不会理会你只有短促的时间来写音乐，他们买了票就要得到应得的回报，这对我们来说是极不公平的一件事情。不管民乐也好、西乐也好、电声也好，所有这些东西都是工具，利用它来表现一种音乐上的情怀、感情上的情怀、民族上的情怀和思想上的情怀。要问这之间有什么规律？打破已有的规律是我最喜欢干的事，我喜欢标新立异。当时我做电影需要很多中乐的声源，市面上很少卖，即使有我也不满意，我只能自己来Sample（Sample，中译“取样”，亦叫“采样”。是计算机专业名词之一。——编者注。）做音源。自己掏钱在中央电视台租一个棚，通过以前在中国音乐学院的老关系，轮流请了管弦、弹拨、敲击等整个中乐乐队中所有的高手，动用了他们最好的乐器来录音取样，回到香港后再在我的电脑上把它编上程序，这样我就可以用键盘弹奏出鼓、锣、叉、琵琶、笛子、古筝、二胡等等中乐的音色，几可乱真。我的东西在当时的香港是独一份的，有我自己的特色的。当然后来很多模仿的东西就都来了，包括我的几个学生，他们的风格也都受了我的影响。另外，当我接到大片的时候，只要预算够、时间够，除了MIDI  （Music Instrument Digital Interface 的缩写。中文意思是“乐器数字接口。）的东西外，我会尽量用一些乐队和人声以及所有一切可运用的手段，甚至通过最新的科技手段自己做出一些以前没有的声音，用合成器去改它的波形，用很多的Effect（中译“效果”。是计算机专业名词之一）给它压缩和加混响，做出最终我想要的效果。追求那种更新、更时代的东西。

问：有些时候不能马上听到您作品的最终效果，这会不会影响到您下面的创作呢？

答： 我在创作一个作品的时候脑子里就已经慢慢地有了效果，只不过是通过不同的手段去把它体现出来的。像七八十年代我们写那么厚一摞总谱，只有在进了录音棚乐队试奏后才听得见效果，你脑袋里想的音响效果和你实际听到的音响符合不符合？是不是一样？这就是经验了。经验到了一定程度，实际最后出来的效果都和脑袋里的音响八九不离十。可是一个新手，这个也想弄弄，那个也想弄弄，想法很多，结果出来的东西和想象的差距就会很大。音乐在写的时候，特别是在给乐队配器的时候，有时候堆积得越多，它的相位就会抵消，音量反而会弱。如果配器好的话，一个和弦下去整个大厅都能充满共鸣。所以这就是Technique（技巧）的功底。但光是技巧好没有内容也不行，音乐主要还是要打动人的。