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老画家刘全忠从家里拿来一盘DVD光盘,光盘里全是小提琴大师盛中国的小提琴独奏曲.我把它放在单放机里,从A面听到B面.
A面第一首曲子就是何占豪和陈刚谱写的《梁祝》,下面是《红太阳的光辉把炉台照亮》接着是《海边诗音》、《苗岭的早晨》和《夏夜》.
我喜欢小提琴,是上个世纪七十年代的事.真正开始学习演奏小提琴,是和一位二把刀老师学习的.他没有教我爬,就教我跑了.我和他学习演奏的第一首曲,就是盛中国演奏的《红太阳的光辉把炉台照亮》.之后我又练习学了音乐小品《夏夜》.
我的小提琴演奏水平,用我父亲当年说过的一句话可以准确的概括:“拉屎嚼甜杆的味道”.老师说我不是拉小提琴的材料.从此,我就不学小提琴了,开始学习写诗歌.
虽然手是放下了小提琴,但我对小提琴发出的音质,总有一种藕断丝连的感觉.尤其是对西方古典音乐和中国民乐的痴迷程度,不但没减,反而增减了我的阅读量.西方音乐史话的阅读,使我对西方音乐的鉴赏和音乐理论掌握,有了明显的提升.
听中国小提琴大师的演奏的曲子,我也能听出个四五六,说出个六七八.
俞丽拿演奏的《梁祝》缠缠绵绵;
李传韵演奏的《梁祝》凄凉哀婉;
吕思清演奏的《梁祝》更接近爱情的本质;
盛中国演奏的《梁祝》逼真了传说和神韵.
我第一次听盛中国的演奏的《梁祝》之后,我感觉听盛中国演奏的小提琴曲子,好像他的音乐是立体的.他的音质,好像有一根金属棍立着.
听吕思清演奏的《思乡曲》,我感觉马思聪谱写《思乡曲》真有一股叫人听了站不起来的感觉.心里好像有很多的苦水要诉说,但就是诉说不完的滋味.
听李传韵演奏这首曲子,就是哭得死去活来,也不会倒下.这也许就是小提琴家的演奏风格和音乐的魅力.
画家刘全忠从骨子里就喜欢音乐,《梁祝》,《江河水》,《二泉映月》,每个曲子他都能准确的哼哼下来.但他对音乐的内涵及如何鉴赏音乐还不够专业.
有一天,我们聆听完《梁祝》之后,谈了很多关于音乐的话题.我把《梁祝》的两个作曲家何占豪和陈刚创作的经过,以及上海女小提琴演奏家俞丽拿演奏第一次演奏《梁祝》的传奇轶事讲给了他听,使他对《梁祝》有了更深的理解和认识.
重温《梁祝》,我的眼前好像有两只蝴蝶在飞.于是,我拿起笔,一口气写下了一百多行的长诗,题目叫《听梁祝我的眼前有两只蝴蝶在飞》.画家刘全忠看了几遍,然后激情亢奋朗诵起来.
脆弱的花朵
比生命更容易摧残,
稚嫩的爱情,
提前脱落了花瓣,
枯黄了岁月的笑脸.
生命的回归,
飞入花的蕊房,
一朵花凋谢了,
疼痛了一个少年和一个春天!”
《梁祝》下面的曲子,就是音乐小品《夏夜》,听《夏夜》我的大脑里出现了许多恬静妩媚的画面.
《夏夜》的前奏,首先是悠悠长笛吹散天边一层薄薄的白云,盛中国操琴的手指,似乎捧出明晃晃的月亮一轮.一缕月光穿过眉眼般的柳叶,光的手指,弹响银质的琴弦.弯弯的小河边,站着一排婷婷玉立的绿柳,有一双如酥的小手,轻轻牵着柳树的小辫.
曲中的画面,出现一位用柳叶巧遮娇羞的姑娘.一对恋人,在柳树下谈论着盛夏的炎热和爱情的温暖.
皎洁的月光,像流水一样在琴弦上淌过,一对恋人的心情,在演奏家的弓上跳跃和弦.
抚琴的手指,终于揉出一缕夏夜的凉爽.
音乐画面开始更替,我的眼前仿佛出现了一位白发苍苍的老奶奶,她的手里摇着一把夏天的蒲扇,同时,摇动出一个稚嫩天真的小小童年.
老奶奶蒲扇里的故事,比我的童年还大.夏虫伴着奶奶哼唱的歌谣传的遥远遥远......
演奏家的手指,忽然在弦上泛音,拔弦,一下波动了我情感的脉搏,我的心仿佛也在拨弦,泛音中回到了童年.
《夏夜》曲子的结尾部分,是一张巨大的竖琴弹奏出小河涓涓的水声.之后,是金属的小号,晃动着树梢,发出阵阵哗哗的风声.
圆号伴着宏亮的大鼓,带来一块乌云.月牙儿弯弯的笑眼,被飘来的一朵云遮在了幕后.
七八颗星,仍在天外眨动着眼神;两三点雨,滴落在奶奶的扇上.奶奶的故事,被雨点打湿了,柳树下的爱情,却依然很美很甜.
悠扬的小提琴,再次把月光从云缝移进窗花,走出窗花的语言很轻轻很甜,悠扬舒缓的旋律,重新拽出一弯新月.弯弯的月牙儿,定格在柳梢,定格在窗棂,定个在梦的边缘.
笑眯眯的月牙,看着树下的恋人,明亮的月光似乎惊动了山雀的眼睛.一只山雀起飞又落下,山雀叫醒山雀,山雀的小嘴轻易的啄响A弦.
一曲小提琴小品《夏夜》不知包含了多少恬静的画面和真实的情感.聆听《夏夜》,我情感律动,仿佛脉管里的血液也琴弦上流淌潺涓.
听盛中国演奏小品《夏夜》,我对音乐的语境,好像一下就丰满了诗歌的羽毛.
这就是音乐的魅力,这就是大师演奏出的神韵.大师在演奏中,不知不觉的就挑逗了诗人的情愫和情怀.