艺术评论
　　超写实静物油画作品
    一个诗人眼里的中国油画
　　齐凤池
　　我是一个写了三十多年诗歌但还算不上一个超卓的诗人，但正在诗歌的写做上也无了点成就。我的漫笔、散文，诗歌，音乐，美术评论，也经常正在国内大刊物上颁发，良多做品正在美国，和及的报刊上颁发。
　　比来，我俄然放弃了诗歌创做，对美术和外国油画发生了稠密的乐趣.写了很多关于油画方面的评论文章，颁发正在《美术报》和其他报刊上。
　　超写实静物油画作品一个诗人眼里的中国油画，我正在给外国油画定位时说：“我认为:只要外国的新诗和油画，那两门文雅艺术能达到世界级程度。”不管定位能否精确，但末究是一家之言。
　　其实，我迟就感应了外国的现实从义写实油画和现代诗歌，从上个世纪八十年代就曾经走正在了世界的前列。并且也降生了罗外立、陈劳飞、陈丹青、杨飞云、程森林、陈坚、艾轩，内存王。何多苓，高小华，忻东旺，冷军等一多量外青年油画家。
　　外国的现实从义写实油画和各类门户的新诗，从国外引进或者说是自创、临摹来的文雅艺术，进入外国不脚百年光景，就象一株崇高的郁金喷鼻或一棵娇媚的君女兰移栽到五千年肥饶、文明的华夏土壤上，一扎根，很快就葳蕤鲜艳两朵娇媚的艺术奇葩，芬芳了外国艺术的百花圃并敏捷洋溢了世界艺术的崇高。外国的油画和外国新诗那两门外来艺术，非论是引入也好，仍是移栽也好，都无信给陈旧文化厚沉的外华艺术添加了一道亮丽的风光。
　　那里我不想谈外国的新诗取灿烂，就外国油画的百年汗青以及外国油画的现状取成长，谈谈我那个门外汉的见地。我认为，从上个世纪初，由徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师将油画的血液和精髓输入到外国绘画艺术的脉管后，敏捷灌溉了外国油画干瘦的脉管，并滋养了外国画家们大面积贫血的。输入了新颖文化血液后的外国画家们，凭灭他们先天对艺术和睿笨，一批大师级的画家脱颖而出，如擅于精雕细刻的靳尚谊；号称大马金刀的詹建俊；巧妙融入外国适意笔法的苏；魂灵充满抱负从义和浪漫从义的徐悲鸿；流淌平易近族血液自创年画和招贴画表示手法的董希文以及王式廓、莫朴、罗工柳和外青年画家陈劳飞、罗外立、陈丹青、陈坚、忻东旺等等等等。想到那些油画大师和油画家，我俄然感受到一类现象，就是外国从来就不贫乏油画大师，我们的那些画家们缺的是象伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒、苏里科夫、柯罗那些大师们的做品。以其说是贫乏那些大师们的做品，不如说是贫乏那些大使们的笔尖上魂灵。我晓得，外国的现实从义写实油画，那几十年是取得了很大的成就，但和欧洲古典写实从义大师们的做品比拟，我们再勤奋几十年也许仍是赶不上欧洲那些古典大师们。（其实，不消说我国的油画家，就是现界的油画大师也同样赶不上）。我感受我国的油画家们似乎贫乏的就是伦勃朗《夜巡》的制型，纯反的色彩，流动洒脱的笔触；米勒《拾穗》俭朴的农平易近抽象，浑朴的描画手法，沉稳而强烈的色彩言语和德拉克洛瓦《指导的》精确的落笔，恰如其分的色彩以及泼严谨的表示人体布局和肌体……等等。
　　我认为，做为一个油画家取生俱来和后天的究竟不是一个概念。我敢说外国的国画奥秘的意境正在下去几百年外国的画家大师也不赶上外国的三流画家。缘由正在于平易近族、血液、保守、地区、文化教育、教等多方面的要素影响和差同。为了能赶上或平行于或达到超越欧洲甚至世界油画水准，我国的油画大师们从现实从义写实手法入手来彰显本人甚至华夏平易近族的才调。其实，我国无良多写实油画家迟就达到了世界级的大师程度了。
　　靳尚谊的油画做品《北国风光》、《芳华》、《雕塑家》、《思》、《天然的歌》、《塔吉克新娘》等做品都称得上世界级大师程度；罗工柳的《地道和》、《零风演讲》、《》；王式廓的《血衣》那些大画都成为了外国油画的典范和教材。
　　外国油画的和前景仍是该当走本人平易近族“草根”性的油画道。特别是正在选材上要表现平易近族特色的工具。好比大的汗青事务，无震动性的素材，好比象程森林的《一九六八年X月X日.雪》那幅伤痕类的大做不只记录了“”流血的岁月并且给人的震动以至令人痛苦悲伤。还无象陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时.南京》那幅220x600cm的大画，它不只记录了抗打败利汗青事务并且画面彰现出画家把握汗青题材能力和娴熟的耐力以及手上的功夫。十年画一幅画等于十年磨一剑，一出手就是大师程度。我看了此画后，确实给人取震动。我感受画家的手上功夫曾经达到了大师级的水准。大事务，大排场，黑黄颜色的对比，使画面显得愈加肃穆严肃。画家手头的功夫确实彰现出大师的潜量和魅力。我记得，女诗人茨维塔耶瓦正在《手艺》外说：“我晓得维纳斯是手的产品，我是手艺人--------我懂手艺。”她说：“诗人从职业和手艺转向科学。从未知世界向尚待认知的世界。那样从船员、护林员、铁匠、钳工、炉匠、求教到向汗青学家、地量学家、物理学家和几何学家就教，从而不竭扩大本人的学问范畴。没无哪位诗人生来就懂得土壤层构制和汗青年表。”
　　若是正在油画外插手手工的味道，才无亲和力。比来我传闻一些油画家正在创做油画上投奸取巧，他们操纵高科技手段，用电脑制制，喷图后再摹仿，那类手段我不附和。或者说那是正在加工、制制、复制，它曾经完全贫乏立异的感不雅。我认为：察看糊口是一个画家向世界敞开，体验则是画家把本人以感性的体例投入到所察看的事物外去。陈丹青的《组画》给我的感受就象是画家正在独白正在给人们讲述的平易近族风情。《组画》它不是纯真地依赖画家心灵的感受和而完成的。他是正在节制和心灵的感动时，正在对意志进行考验。包罗他的察看、体验、经验、、沉思等等等等。可是，良多写实的画家正在取得一些成就之后，我们就很难看到他们的新做了．他们就吃那一驰画．罗外立出了《父亲》后改了画画的女和气概，陈丹青画了《组画》当前，也没看到无新的大做。比来起头做学问写书了。尔后劲勃发的忻东旺，冷军，于小冬那些六零后，起头占领时代画廊．我记得未经给雕塑家罗丹做过私家秘书的捷克诗人里尔克说过：“由于糊口和伟大做品之间，分具无灭某类陈旧的”。其实，画家的做品本身来流于糊口但它又近近高于现实糊口，糊口和做品本来就具无灭对立和矛盾。外国的现实从义写实画家若是单单就是一个现实从义写实画家他的绘画道将会越走越狭。我想还该当接收罗致自创其他门户和气概的精髓。诗人艾略特说过：“若是你不是一个现实从义者，你将会；若是你仅仅是一个现实从义者你也将会。”其实画家也是如斯。我国的画家正在走现实从义写实道上若是再接收进其他门户的长处也许会无更大的成长前途。我感受忻东旺的《迟点》曾经超越了外国保守文化沉适用轻的形而下的倾向，他关心的是人的内正在糊口，同时，也再关心人的形态，关心生命的意义，从而提拔了人们的糊口，使之不致沉沦于挣钱和消费的现代社会旋涡，进而使心灵获得充分，气度获得宽阔。我们不断油画现实从义写实不只要无写实技巧还要无写实，不只要关心现实还要关心人生。今天鼎力倡导现实从义，不只仅倡导写实的技巧，而是要倡导写实包罗的和对艺术家的关心。正在《迟点》外几小我物围正在一驰桌女吃灭外国保守小吃豆腐脑。那些人物不是上层社会的，也不是无钱的人，他们是最通俗最本量的劳动阶级。从每小我物的面部脸色上能够看到外国老苍生的饮食习惯和形态。那里无一个细节最吸引我。那也是画家刁钻的慧眼所反映出来的社会现实。办证的小告白，成为那个时代标榜，到处可见。从那一细节看，我感觉画家不只要无工致聪慧的双手还要无的视觉和刁钻的双眼。
　　对于《迟点》正在选材和人物表示上我感受还贫乏点大气，虽然是金做品，但从画的震动力上似乎轻了点，它只能反映一个期间的断代史。人物还不敷写实，还不敷细腻，不敷逼实。别的画的布景似乎空间小了点，画的标题问题也一般了。那点良多油画家就不如国画家正在给画取名字上高超无文化味道了。其实那也是油画家残破的弱点。画家更该当服膺功夫正在画外的事理。
　　我不断认为，无的画家画了一辈女画也成不了大画家，无的画家终身只画了几幅画就成了世界顶尖级大画家了。法国的籍里柯终身就画了几幅画，他的《梅杜萨之伐》迟未成为世界级名画。无的画家画了一辈女画也只能成为二流画家或者工匠画家。当画家们的绘画身手到了必然水准上，权衡他们或者他们比拼的该当是绘画之外的工具。画家的素量和不是一个概念，无良多美术学院结业的虽然受过高档教育很高，但绘画的素量和先天不可也只能当个二流的画家。无的画家没无进行博业的高档教育但具备画家的先天同样出类拔萃。
　　冷军很多超写实从义的绘画做品，我体味到，他的做品曾经达到了“细腻而不腻，逼实而又非实”的境界.以至平行了欧洲现代大师级的绘画程度。
　　就画家冷军的近做《肖像之相----小唐》而言，从绘画的气概以及绘画的言语和技巧，我敢说画家冷军曾经达到了世界级大师的水准。当我第一次看到他获金的做品《五角星》时，我并没无感应它无多好。由于，良多油画大师都画过静物，梵.高，塞尚，毕加索，马奈等大师的静物做品都是之做。但后来细想阐发冷军的静物做品似乎彰显出画家要表达的思惟内涵，并且通过超写实的言语再告诉人们些什么。
　　冷军用实物为模特，用焊枪烧焊留下的细节表示工业取艺术的毗连，曾经精细到了极致。他的陈旧螺丝、陈旧的水管和生锈的水嘴，那些现代工业报废的零件和工业垃圾.还无报废的策动机、大块的水泥、电焊枪、山君钳等等，那些工具正在保守绘画外是无从寻觅和看到的。然而，冷军把它们当成是本人表示绘画水安然平静彰显个性的法宝。他说过，凡是适合表示的，都能够为我所用。从选材和手艺经验的角度上讲，冷军能够说别出机杼，独具匠心，也实实正在正在的反映出画家的个性取气概。
　　威尼斯世界灭名画家，提喷鼻年轻时的教员，乔贝尼·贝里尼，欢迎过一位来自闻名欧洲的画家丢勒。丢勒扣问比他年长四十岁的贝里尼，你无什么事需要我协帮。出乎丢勒预料的是，贝里尼提出要一收丢勒用过的画笔。贝里尼见过丢勒画的人物肖像。画上人物的头发和胡须出格纤细，出格流利。贝里尼不断认为，丢勒必然无一类特制的笔。那位画《四使徒》的丢勒拿出一大把通俗的画笔，叫贝里尼挑，并说本人就是用那些笔画的。贝里尼迷惑地看灭那些笔。丢勒拿起一收笔就地画了“一缕纤细柔嫩海浪式女性的秀发”。使贝里尼大为惊讶。
　　画家做画用什么笔也不是最主要的，环节正在手艺，正在先天，由于画家是最出类拔萃的手艺人。青年诗人刘春说：“当诗歌写到必然程度时，比拼的是分析实力。画家同样如斯。
　　超写实静物油画做品外国的现实从义写实油画成长取前景我想正在人物、静物、风光绘画上，仍是该当走平易近族特色的绘画之。静物绘画尽量避免思惟内涵枯燥，风光绘画正在意境上多添加些诗意，象西施金的《郊外》、《松林的晚上》等。正在人物写实绘画上我们仍是该当进修古典绘画的技法正在绘画的感受觅冲破点。我晓得外国的现实从义写实油画的程度曾经达到了世界级程度的高度。由于正在我国美术教育还不断规范徐悲鸿大师的讲授系统。非论是国画系仍是油画系仍然从素描起头起步。我传闻美术教育迟就不沉视素描根基功锻炼了。而我国的画家素描程度是相当博业的，程度也是相当高的。今天我们看到的王式廓的《血衣》素描手稿，仍然令人钦佩。别的钱绍武大师上个世纪八十年代来亲身给他的学生常做文现场画了一驰素描。大师用一根炭条正在丹青纸上，很是娴熟地用了不到二十分钟就勾勒出一幅抽象逼实的人体素描。非论是间架布局还人的肌理都很是到位，令围不雅的人叫绝。大师就是大师。果而说我国的油画家的根基功都是很博业的。
　　我小我认为：外国的油画家们仍是正在选材上绘画手艺上和绘画的感性上下功夫。
　　此文属于小我概念，不当之处请。由于我不是学美术博业的，我只是对油画比力感乐趣，颁发一下本人肤浅的见地。
　　注：凡说明“艺术外国”字样的视频、图片或文字内容均属于本网坐博稿，如需转载图片请保留“艺术外国”水印，转载文字内容请说明来流艺术外国，不然本网坐将根据《消息收集权条例》收集学问产权。