北京民族乐器厂 2011-04-27

　　说琴(此文发表在美国《美华文学》冬季号)2011-02-07

　　说琴

　　齐凤池

　　我曾写过一篇《诉说箜篌》的随记,发表后引起了很多专业人士的质疑。他们说我把古琴和箜篌弄混了。因为我对古琴的观点没有说清。有一名叫喵喵的朋友给我介绍了许多关于古琴和箜篌的知识,使我收获颇丰！

　　之后我查了一些资料,我国最早的弦乐有两种,一种叫琴,一种叫瑟。其实我对乐器不懂,知道的一点儿,也是毛皮。

　　以前我听过一些古琴曲,象《水流》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《仙翁操》等曲子。后来又陆续读了一些关于古琴方面的书籍,使我对中国的古琴有了深刻的相识和熟悉。明朝的屠隆在论琴时说："琴为书室中雅乐,不可一日分歧错误清音。居士谈古,若无古琴,新者亦须壁悬一床,不管能操。纵不善操,亦当有琴。"就是说,会弹琴者和不会弹琴者室内必须有张琴。过去我还常听文化人说,琴、棋、书、画是一个文人必须具备的修养和本质。而现代的骚人作家画家有几个真正懂得音乐的。大部分数是一条腿走路。晋代的陶渊明也说："但得琴中趣,何劳弦上音。吾辈业琴,不在记博,惟知琴趣,贵得其真。若亚圣操怀古吟,志怀贤也；古交行,雪窗夜话,思尚友也。猗兰、阳春,鼓之宣畅布和；风入松,御风行,操致凉□解愠。潇湘水云、雁过衡阳,起我兴薄秋穹；梅花三弄、白雪操,逸我神游玄圃。樵歌、渔歌,鸣山川之闲心；谷口引、扣角歌,抱烟霞之意趣,词赋若归去来、赤壁赋亦可咏怀寄兴。寂静的深夜月明,操弄一二,养性修身之道,不过是矣。岂徒以丝桐为悦耳计哉。"因而可知,历代的文人骚客是多么的爱琴哪。读了这些个书使我知道了昔人对于琴的重视,晓患了"操弄一二,养性修身之道"的道理。文人的"琴者,尽也。尽止于邪,以正人心,感发善念。"是做人之本。古代的文人骚客正人都是抚琴高手。历史记载孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我想起《诗经》中有"窈窕淑女,琴瑟友之""我有佳宾,鼓瑟鼓琴"等好的诗句。

　　古琴在中国有三千多年的历史了,它是中国古代地位最崇高的乐器,有哲人曾说：古琴为哲学性的艺术或者艺术性的哲学。古琴还被列为"琴棋书画"四艺之首。古琴是琅代每个文人的必修之器,历史上的著名琴家数不胜数,古琴也是墨客骚人正人助学的重要六艺之一。

　　据历史资料记载：古琴身长三尺六寸五分,它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形,代表着天；琴底为平,象征着地,又为"天圆地方"之说。古琴有十三个徽,代表著一年有十二个月及闰月。古琴最初有五根弦,象徵着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,增加了一根弦,武王伐纣时,为了增加士气,又增添了一根弦,以是古琴又称"文武古琴"。因此,使古琴本身布满了传奇的象征颜色。

　　我知道二胡、小提琴有泛音,技法很难,操作发出的声音非常好听。我也学过使用这类技法,效果大好。但古琴有一百多个泛音,它是世界上拥有泛音最多的乐器。

　　说起古琴的历史要追溯到上古年月,据《琴操》中记载：在伏羲之时,已制有各种乐器。不过定名定制,始自伏羲。《琴当序》中记载："伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。"；桓谭《新论》中记载："神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴。至五帝时,始改为八尺六寸,虞舜改为五弦,武王改为七弦,直至现在仍如之。"这类琴的制作,虽然创建伏羲,可是今天的古琴,实际上始自虞舜,完成于武王。因为昔人体高肢长,愈进而愈短。以是琴的长度,也日益减短。今天的古琴,长三尺六寸三分,损益它,各为徽识,装饰以金玉的圆点,称为徽全弦。十三徽,以指按而弹之,即十三音也。

　 上古伏羲作琴,以修身理性,反其无邪。琴为乐弦,足以和人意气。《白色的老虎通》曰："琴者,尽也。尽止于邪,以正人心,感发善念。"古代的骚人墨客古琴是不离身的。古琴可以代表一个人的身份。我查过一些资料,也听业内子士说,古琴是按照《周易》制作的。好比：桐属阳,为琴面。梓属阴,为琴底。取其阴阳相配,以召和也。面圆象征天,底方象徵地,广六寸,象征六合也。长三尺六寸,象徵三百六十日周天度也。徽十有三,以应律吕,象徵十仲春余。中徽之一以象徵闰也。弦有三节,声自尾至中徽为浊声,自中徽至第四徽为中声,上至熬头徽为清声。始黄钟而终应钟也。文上曰池,池者水也,言其平。下曰滨,滨者服也。前广后狭,象徵尊卑。龙池八寸,象徵八风。凤池四寸,象徵四气。腰腹四寸,法四时也,舜作五弦以象徵五行,而应五音也。熬头弦为宫中央土,次弦为商西方金,次为金北方水,次为羽东方木,次为征南方火,以递相生,合四序也。弦大为君,弦小为臣,以合君臣之咎文王加一弦为少宫,武王加一弦为少商,象七星也。至其各部定名,亦均有寄义。有龙池者,以龙潜于此,其出则兴云雨以润泽物。象徵人君的仁慈。有凤池,以南方之禽,其浴则归,洁其身。象徵人君的品德。有轸池的也称轸柸,以其急于发令,切须以成礼也。池侧有凫掌二所,有护轸之动,而合制也。凤额下有凤嗉一所,接喉舌,而下令者也。琴底有凤足,用黄杨木,表其足色木黄也。临岳若山峰峻极。用枣木,表其赤心也。人肩,顾于臣有俯就随肩之象也。凤翅,左右翼之,有副贰人主之象也。龙唇,声所出也。龙龈,吟所由生也。龙口以是受弦,而其鬓又以是饰之也。凤额以是制嗉,而其臆又以是承之也。这些个文字把古琴说得不仅神秘、传奇而且更具有象徵颜色了。古代墨客骚人都视古琴为人格、品行、修养、本质的象征。而且把它定为琴棋书画之首。可见古琴在古人心目中的位置是多么的重要啊。

　　古琴之可贵,也在于它的制造艰难。而制造之难,是因为寻找良才很难。因为古琴的制造,在原则上必须以桐为面,梓为底。桐梓虽然多,但适于作琴的并不多。因此古琴价格是非常极其昂贵的。就北京琴韵阁制作的古琴来讲吧,一架在一万九千元,北京觅子店东升乐器厂制作的最贱的还得一千二百元呢。要是古代名人用过的那就是天价了。

　　我国古琴演奏家龚一有一架李清照亲手抚操过的古琴,它的价格就不是金钱所定的了。龚一,江苏南京十五岁登台演出。上海民族乐团一级演员。师从十二位琴家,继承积累了大量古曲,在伦敦、新加坡、香港等地屡次举行过古琴独奏音乐会。有人说古琴家龚一的书斋是琴的"世界"。雅室不大,满屋多琴,于是取名"五琴堂"。古琴家绝不是附庸风雅,而书房藏有宋、元、明、清五架至宝。其中一架就是李清照亲手抚操过的古琴。

　　走进琴家的书斋,好似久行沙漠后遽然见到一片绿洲,仿佛回到人类古文明时期。

　　2000年春节,龚一携一架千年历史的宋琴,走进维也纳金色大厅,他抚琴奏响一曲《水流》,初次将春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事,告诉西方艺术之都的维也纳人听。曲中,"涓涓细流,远浪渐来,惊涛拍岸，卷起千堆雪…",乐曲把多种水流动态,表现得极尽形貌。之后又演奏了《平沙落雁》、《渔歌》等名曲,这些古曲在维也纳金色大厅里萦绕着，给那些大鼻子蓝眼睛黄头发的洋人听傻了。

　　外国人说,中国没有音乐,就一个《梁祝》专利还被卖了。其实，外国人根本不了解中国。就一曲《水流》就够老外听一辈子的。龚一大师抚琴奏响的《水流》,一下就把世界折服了。

　　几千年来,很多文人墨客一直在为古琴少知音而困惑。

　　古琴家龚一说："古声澹无味,不称现代的人情。"电影《知音》中的小凤仙和蔡鄂的故事也是在觅知音！为"知音"他们走在了一起。电影中的主题歌至今还在我心上萦绕。而音乐的清泉,却依然潺潺汩汩流淌在岁月的长河上,幽幽古琴穿透岁月呀！