关于感受诗歌写作

              作者/齐凤池  编辑/青青草                    

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  关于如何写诗，我很难下定义。

    古人云：文不定法。关于诗是什么，中外大师各有建树。这里我不在赘述。

    我个人认为：诗，应该是诗人心灵复杂状态的自然流露。诗歌写作也应该是从直觉回到情绪的变化中，再回到心灵写作中。诗歌可不是见物就抒怀，如果这样，诗的灵感存在何用？因此，这样写作诗歌，写出来的东西只是表皮的、肤浅的，像一幅没有着墨的水粉画。这样直白词藻的码放建起的殿堂迟早会倒塌。尽管叙述像流水，也不会掀起波澜，不会有浪花打湿脚面。因为诗是很讲跳越性的，诗是有断裂部分的。有了跳越和断裂，才会让读者丰满想象的翅膀，在你诗的天空飞翔。

     我认为诗，应该是生活的还原，而决不是生活的写真。我们允许诗歌的虚幻，但决不允许诗歌的过分真实。因为真正的诗是用两种东西凝成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人性自然的流露，而血永远奔涌在离伤口最近的地方。

    本雅明说：“诗人的诗担负着一种使命，诗人发现了一个空旷地带并用自己的诗补充了它。”“诗歌让我们得以触摸到不可触摸的东西”帕斯说。“一个诗人如果他不是现实主义者就会毁灭。如果他仅仅是一个现实主义者也会毁灭”聂鲁达语。诗歌的写作其实就是一场较量，就是语言与自身的较量。因为，激励诗人的东西并不是实实在在的东西，而是想象。

     所以，诗人不是画家，他不能把眼前的景致描绘下来，达到栩栩如生、惟妙惟肖的地步。诗歌必须保持一种抒情的质地，要知道，诗歌不是真理。我们是通过语言进入诗歌的，再通过语言离开诗歌，由此可鉴，语言的创造力决定着诗歌的成败与输赢，最终语言使我们回到诗歌本身。而对于那些形式上的诗歌，分行排列的句子诗歌，我给它取个名字叫深化了的口号在排队。

古人云：语不惊人死不休。一首诗要有诗眼，一节诗要有打眼的句子。我们经常说的警句，“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”北岛。“感时花流泪/恨别鸟惊心”杜甫，“黑夜给了我黑色的眼睛”顾城。“该得到的尚未得到/该丧失的早已丧失”海子。这些句子过目不忘。作为一个诗人，必须要做到“语不惊人死不休”啊！
      因此，诗人必须清醒地认识到，不论在任何时代，与诗人的精神发展同步的读者是少得可怜的。要让读者与你同行，就必须有抓住读者的手??好句子。叫他们自觉地跟你走。

我反对时尚的写作,追求时尚的写作，其实是一种对读者的伤害，我们不能把时尚写作当作真理来追求，那样是非常可怕的和危险的。大师们讲过，炼字不如炼句，炼句不如炼意，这样一个台阶一个台阶的登攀过程，直到深入象牙之塔。“你的扣子掉了。”这样简单的句子在诗人嘴里这样说出来，他不是一个诗人。诗人应该这样说：“你的扣子挣脱了衣服，跑到楼板上了，它奔跑的姿态像飞奔的汽车轮子，驶向了墙角的一块广场。”

       海德格尔说“向死而生，向诗而生。”真正的诗歌永远是居住在诗人的生命之内的。我们不能以诗歌的表面修辞效果去判断一个诗人的创造力的高低。诗的价值，要体现在一种烛照的深刻度与表现的犀利度上。诗人对一首诗的发表，不能满足于技术操作的快感之中，真正的诗歌写作，应该是生命的写作，不是经验和知识的写作。

      我们既然选择了诗歌，就要为诗歌自讨苦吃，就要常常苦思冥想。要耐得住寂寞，守住孤独。要有对外在世界的判断和内在世界的组合能力，才能有诗人的神圣与安宁。诗歌不能写的太理性化了，太表象化了。史蒂文斯说：“诗，是诗人创造的一个自然，诗歌必须是非理性的。非理性是基础。但，无论诗歌或生活通常都未处于动力的最高峰。”因为一首诗的品质代表一个人的品质。一首诗里有诗人的灵与肉，切开诗的肌肤，诗人肯定会感到疼痛。

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