给一位青年京剧演员博客的留言

    我常想，京剧是怎样成为国粹的，假使按现在新编历史戏或现代戏的路数，大抵成不了国粹。

    传统的东西只有保持才具有生命力，应该说京剧是非常成熟并已到及至的剧种或是国粹。就如同六必居的酱菜、天福号的肘子一样，改良的只是外包装，要把工料改了就不再是原有的了，也就没有了传统和食客。

    京剧亦是如此。一桌二椅，抽象摆设。或御案、或公案、酒桌、或山石、或墙沿，或窑门、或牢门等等。全在似与不似之间，这正式京剧的妙处。而新编历史戏和现代戏，一味的在迎合华丽、舞台设计、改良唱腔、声光电等等如同嚼蜡。

    我记得在七十年代末，80年代初，中国京剧院一位演员（现在称表演艺术家了）将京剧的旦角的唱腔加以改良，传出的声音根本是噪音。再如，现在的京剧编剧、唱腔设计者或许著名，但急功近力的心态、成就感的心态、自以为是的“设计”心态，让新编的剧目求华丽，失传统。

    要知道，观众要想听华丽就去音乐堂了，听京戏的就是奔着古朴的唱腔、程式化的表演、简单但仪态万千的舞台去的。所以，总叫喊传承、听众，但确不知真正把一些真东西丢掉的正是专业的专家们。我说基本不太现代的京剧（除了几个当年的样板戏和《赤壁》（因为有熟的青年演员在））我从来不看，那不是京剧而是华丽的糟粕。应该看看当年梅兰芳等大师的心路历程，可以对今天的京剧所谓的改革有借鉴。也应该观摩日本的《歌舞技》，他们是不在进行类似于我们京剧的“改革”！

    现在京剧界的教授、导师、艺术家多了，而真正懂观众，如同梅尚程荀、马谭奚杨以及著名琴师李慕良、孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等，鼓师杭子和、白登云、王燮元等大师少了，应该说这些大师当年的本质是“草根”，那些由他们缔造的，让观众如醉如痴的唱腔从教授、导师和京剧表演艺术家的客厅里、办公室里是出不来的，因为他们的环境或许太优越了。

   我想，应有演员个体组团搭班的体制，或许这才是京剧兴盛出师的根本。

   （与原留言有增加）