无遮无拦的美丽
林渊液

　　在人类强烈的情感之中，有一种是女人对于衣裳的爱恋。
                                       ———题记

    一
　　当春天来临的时候，我的身体和春草一起复苏了，细嫩而虚弱的细胞迅速地充盈和刚健起来。是的，我的每一寸肌肤上的细胞都张开了欲望的待哺之口，那是对于衣裳的欲望。而我的眼神便如水影浮萍，有了一种晃荡的朦胧……
　　我相信，在人类强烈的情感之中，有一种是女人对于衣裳的爱恋。这场爱恋可以与其他的任何种类的爱恋相匹敌。站在这场爱恋的制高点，那是什么？———美丽。
　　谁也不能阻挡我爱上春天的衣裳。冬为暖，夏为凉，在我的眼里，春秋的衣裳是最最纯粹的衣裳，可以为美丽而美丽的衣裳。而春天这个季节的气候和想望，使得它的衣裳在摆脱了实用的陷阱之后，更多了一些通灵的慧气。穿着春天的衣裳，行走在南方这座城市的巷陌里，我常常分辨不出我和衣裳的分界在哪里。它们因为与我气息熨帖，更像是我身体和灵魂的触须。为了使我的触须更加形象和可感，我愿意以一只八爪鱼的颜容出现。
　　美丽到底是什么东西？是优美的线条吗？如果是，那用笔怎么描画不出来？是奇特的造型吗？如果是，那用手怎么触碰不出来？是斑斓的色彩吗？如果是，那用颜色怎么涂抹不出来？如此说来，美丽不是客观的存在了。它只是我们内心的一个梦幻。又不对。隐约觉得，美丽还有一些潜藏的公约。
　　我把衣柜的长条门一扇又一扇地打开，一共是六扇。衣裳们悬挂着，肩挨着肩。临窗的地带，春天的阳光刚好照了进来，落在她们当中的某一张脸庞的局部。说脸庞也许不确切，是袖叶、胸杯，或者腰线。
　　在这里，典藏着的都是一些很异数的衣裳，不管人世之舟如何颠簸，不管时光之箭如何疾飞，她们都一直等待着与我的不定期的约见，安娴静好。
　　
    二
　　“春光乍泄”是我十多年前买的一个套装，意大利的LAPRIMA牌，亚麻面料，浅灰和白色相间的条纹，方领，上衣紧身，密密的扣子12个，至髋部之后，戛然而止，一无遮拦，敞开的裙子里边，配一件同花色的平脚短裤。颜色是不露声色的，屏气的，甚至站立的时候也是娴静的，但你的脚只要从这个裙子下跨出一步，哪怕只是小小的一个脚印儿的距离，周围的空气和眼光就流动了，不一般了。
　　十几年前，算起来已经是上个世纪90年代的事情了。那时，我工作和生活在生我养我的小县城里，这个县城人口不过60多万，主要干道是一条叫做“闲街”的路，不分车道，双向行驶。每天出门，我几乎都会碰到一大堆叫得出我的小名的人，他们可能是亲戚、亲戚的朋友、爸爸妈妈的旧交、邻居的同事。小城的人谨小慎微，着装厚道。“春光乍泄”对于这座小城来说，也是一个异数吧。还记得，与丈夫谈恋爱的时候，有一天他要带我去周边的城市玩，顺路去见见他的长辈亲戚，因为我穿着的这条“春光乍泄”，临出门时推三阻四，半天也说不出所以然来。这个典故后来成为他英名之上的“污尘”之一，被我无数次翻出来轻轻地取笑。
　　“春光乍泄”虽然与我既往那种淑女的着装格调完全不同，可是，说不清什么缘故，从看上它的第一眼，我便不愿意放弃了。我相信心底里的某一粒酵素，在碰到它的时候膨胀了，不能自已。
    这一粒美丽的酵素，来自何方？
　　现在我坐在观众席上，看一场服装秀。音乐在头顶漫漶，我的神经细胞全都处于应激的状态，它们支棱起耳朵，倾听T型台上一串串的脚步声。那声音里是训练有素的节制，却有着掩不拢的得意，还有指甲尖一般大小的放荡不羁。因为没有早来，只剩下了T台两侧的位子。每一套衣裳的展示，我都是先从侧面开始看的，等到模特转过来的最后一个pose，庐山真面目才算完全呈现出来。这也好，从细节开始享受，慢慢地知道更多，最后惊鸿一瞥，余味留给自己。
　　走出来的是斜纹薄呢做成的连身短裙，是一种简约的美丽，令人意料不到的是，除了经典的中宽腰带之外，它还搭配着两只双色鞋、一双露指手套。因了这些奇特的音符，隐藏着和裸露着的体肤顿时有了属于它的节奏和旋律。
　　最好的设计，都是在搭配和细节之处没有令人失望吧。
　　如此说来，看时装秀又不只是看时装，不只是看美丽，看的是暴露与隐藏的思辨。哪止呢，一路看下来，看的还有装饰与装饰的顾盼，法度与张扬的契合，色彩与色彩步步为营的战争，收敛与奢华历经劫难的爱情，宏大和细节前生注定的姻缘……
　　这就是我一直愿意匍匐在时装大师脚下的缘故了。有时候，一种光艳在瞬间掠过，我们的眼光也许在其面上的停留不过三秒五秒，可是，我们内心长期垒砌的审美的宫殿，却会摇晃，以至坍塌。动荡、眩晕、散落的砖块和灰砂淅沥而下。每一片沙砾，都可能是一粒酵素呀。
　　虽然，到目前为止，我最大的勇气也就是“春光乍泄”。把荧光红宝石蓝芥末黄一气地拼贴在自己的身上，头顶着开满鲜花的斗笠，然后去幼儿园接回儿子———这个勇气我的生活里没有。可是，这有什么关系呢？看一个思想家精辟的高不可及的言论，我也是可以这样被笼罩的呀。西蒙·波伏娃，我最敬重的女性思想家之一，对于她与萨特终生的协约式爱情，以及由此衍生出来的爱情多重奏，我可以尊重，甚至，它在某种程度上会修正我关于爱情的理解。然而，它并不可能真正地走进我的现实生活。
　　文字与衣裳，在这里的功用是一致的，提醒、开启、坚定，或者完善。

    三
　　“臣妾我生不逢时，整整迟生四十年。若是四十年前生了我，恰与大王差无几……免你空等前半生，免我空守后半世。”
　　这是红颜对鹤发的黑色幽默，不知道出自哪一出剧目了。故事来源想必是《诗经·邶风·新台》。据说卫宣公替儿子伋迎娶齐女，听说齐女长得美丽便起了异心，在河上筑台把她拦截下来占为己有。因为与王权靠近，悲剧的意味也就更加极端。
　　之所以想起这鹤发红颜的故事，只是因为想起了爱情蹉跎之人。就如我衣柜里的那条叫做“如花美眷”的半裙。
　　“如花美眷”是酒红色的，深沉里有一种涌动的如酒激情。细条的灯芯绒，宽裙摆，长可曳地，裙身分为三塔，塔与塔之间装饰着黑地酒红色花的平绒布条。起舞的时候随意旋转一下，裙摆便如折扇嗤嗤地一褶一褶展开。
　　买这条裙子，是在我毕业不久的时候。读大学期间，没有上过一次舞厅，还扬言要找一个从没有上过舞厅的男朋友，哪知道毕业后的那年，迷恋上了跳舞。毕业伊始，我便分配到了医院的儿科病房，工作的繁重常常使人自觉不胜，所幸科室里年轻女孩子多，也都爱闹，休息日便招集了一起玩。这堆人里边有一位护士是跳舞皇后，除了芭蕾舞这种需要专业训练的舞蹈之外，什么古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈她都无师自通过目不忘，然后就充当起我们的舞蹈教练。很快地，我们这些半拉子也可以与她对舞了。扎堆的女人，一玩起来就如没了智商一般，那快乐却是密实的，不打折扣的。刚好单位新装修了一个多功能厅，周末的夜晚，我们一帮人马杀了过去。每个人都穿着像“如花美眷”这样的长裙，重磅的美丽顿时把多功能厅炸开了。令年轻的医生们意料不到的是，这群鬼灵精怪的女孩儿，不接受外人的邀请，只是在圈子里自我配对。连男女对歌，也一定要女队友来女扮男声。那个恼恨啊。
　　遗憾的是，“如花美眷”不管进出多少趟舞厅，向来都是以“个人”的光彩出现的，与其搭配的上装一直高不成低不就。一个人如果太过完美，对于她的匹配者实在是极大的挑衅。也不知她高贵而漂泊的心灵，究竟愿意在什么地方停歇。
　　数年之后，一次去参观一个服装展销会，忽然在一个展台前站住了。模特身上，穿的一件羊毛衣，正是酒红颜色，更可奇怪是，杏仁领口镶嵌的竟然是黑地酒红色花的平绒布。我在熙来攘往的人群中愣了半天。或许，“如花美眷”空等了前半生的那人来了。我抢着这衣裳狂奔了回去。可是，我错了。我手里的这件酒红色羊毛衣，与“如花美眷”太像了，根本就是她的兄弟，而不可能是其他。
　　波伏娃曾经引用索瓦热说过的话，女人就是一束散乱的花，终生都在等待管束她的主人。当年的“如花美眷”风光则风光矣，可叹情场失意。记忆中，经常是勉强搭配了妈妈手织的一件羊毛衣出去的，短款，米白色，云肩的位置是用了复杂的棒针纹饰来表达的。上下的两件衣裳，都是我的至爱。可叹两者之间却没有顾盼的眼神，那爱情便充满了憾意。
　　我相信所有的衣裳，都是有着属于她们的爱情的。
　　成套的衣裳，上衣下裙，或者上衣下裤，就如那种订了娃娃亲或者青梅竹马的姻缘，匹配、知根知底、受人祝福，同时，也有着一种天生的捆绑。这种衣裳，相互之间固有的约束不可太大，要不然，哪天觉得累得慌，终于一拍两散。
　　背心裙或者吊带裙，更像是一个独身主义者，我行我素、前卫、毫无挂碍。或者一直这样走下去，或者忽然遭遇了一件心仪的开衫或者披肩衫，爱情的狂野就此铺开。
　　吊带小背心好像是一个不谙世事的女孩，外头总有人罩着护着，即便有了属于自己的感情，小日子总也不能过得利索，她的监护人不得已掺和进了这个家庭，凑成三件套吧。
　　……
　　年轻的岁月一页页地翻过了，“如花美眷”掀起的裙摆像一个青春的flash，不时地还会出来闪烁光芒。后来忽然记起了“如花美眷”在多功能厅翩翩起舞的一个夜晚，应该是什么节日，天花板上挂满了长长的彩纸带，因为跳舞跳得太疯狂了，与我配舞的“跳舞皇后”顺手扯下了一缕红色的纸带，盘在我脖颈上，在米白的羊毛衣上打成一个漂亮的结。那样的配置竟然是任何的人工苦心都不可能达成的。我终于释然了。也许她从没有寂寞过。极致的美丽在一个瞬间悄然绽放悄然落幕，已经永恒。
　　不知怎么的，又想起了波伏娃。如果我没有记错，这已经是这篇文字第三次提及她了。
　　看上个世纪女人的百年时装史时，发现了一个有趣的现象，开始的衣裳是严谨的、自成系统的，腰身紧束，塔夫绸，精工细绣，像她们的只作为花瓶存在的主人，思想封闭保守，感情载体单薄。后来套装流行，女人如裙男人如衣，女人自我意识已经集体萌芽，作为独立体与男人并列搁置和展示。等到时装大师拉尔夫·劳伦那种被誉为“质朴清风”的三件套、四件套大肆走上街头，女人的着装更有了男性化的倾向，无疑的，自由度更高了，自我意识多元了，更充满了无限的机遇。
　　不止时装史是这样演变的吧，相信女人的发展史也是。
　　波伏娃就坐在巴黎的某个咖啡馆，圆顶咖啡馆或者弗洛咖啡馆，世界的声音隐遁了，她在创作以自己、萨特和奥尔加为原型的小说《女宾》。自从奥尔加介入了她和萨特的感情生活，爱情三重奏便拉开了序幕。波伏娃的内心是强大的，她既可以允许萨特与奥尔加在自己的眼皮底下卿卿我我，又可以尝试着把自己对奥尔加的同性情感上升起来。感情生活变成了一桩试验，而试验的结果并不是几个数据一篇论文，而是一篇小说，再加上一种属于她个人却可以震撼许多人的思想。
　　女人成长到了波伏娃这里，再不是上衣下裙的简单情爱了。

    四
　　阅读衣裳，有如阅读我自己的断代史。“春光乍泄”也好，“如花美眷”也好，每一件都像一个超文本链接，点击下去，眼前晃动的就是鲜活的篇章。
　　衣裳与衣裳之间是一种既定的姻缘，人与衣裳之间的爱情，有了更多的人间烟火。
　　一个人爱上一件衣裳，这事情有点美妙了，就像爱上另一个人，邂逅的时候可能是一见钟情，可能只是淡淡的好感，也可能只是因其实用性而勉强依就。有了肌肤亲近之后，时长日久之后，那爱又有了不同的转归。更爱了，或者爱成了恨，或者，什么感觉也没有了，只是因为庞大的亲情脉络而维持着日常家居。有意思的是，这三种初始状态和三种转归结果并不是直接对应的，而是阡陌错乱。
　　奥古斯丁有一句关于爱的名言，被后来的哲学家反复诠释和引用———“我愿故你在。”他提醒我们，实际上，我们爱的并不是这个人，而是，我们希望他成为的那个人。这与爱的原义相悖甚远吧。世界上因此有了太多得不到爱的人。
　　这一点上看，爱上衣裳比爱上一个人更幸福一些。
　　我们生活于机械复制年代，我们的衣裳几乎都是成衣。这事情实在令人沮丧。自从上世纪60年代，“成衣”代替“订做制衣”成为现代流行词，那个可能被我们爱上的对象就不是独特的，而是一个模子，铸就了一个标准化的群体。这对于崇尚内心和艺术、拒绝融入主流的人来说，是一个不小的灾难。时势所迫，我成了一个改衣狂。剪刀和针被无数次地当作了抗拒的武器。我把半开襟的裙子，改成了全开襟的长风衣，衣袂飘然；把带帽的连身裙子删繁就简，犹如三秋之树；为孤身独处的白开衫，刺绣一朵蓝牡丹，以配衬身下的蓝色牡丹裙。这些衣裳，因为带着我的性格、熟知我的身体而与我水乳交融。
　　穿而优则改，改而优则裁。每次我忍无可忍的时候，都会自己疯狂DIY（Do It Yourself）一番。那些前前后后的时光，生活激情和人文激情总是最最同一。经常有朋友问我，如果可以重新选择职业，你会选择哪一种？呵呵，毫无疑义地，选择时装设计。一种爱好，如果在一个人的不同年龄段都会时不时跳出来骚扰，那么，这爱好深了，入骨入髓了。
　　最早的记忆好像是小学二年级，坦白说，具体的事件我已经忘了，是事后妈妈和亲戚们闲聊的时候提及的。我第一次DIY，做的是一条婴儿的半裙，送给一位婶婶的女儿。我算了一下，一条半裙的制作大概需要缝合四条长长的直线，加腰围一条橡皮筋。妈妈说我做了一个下午。晚上便急不可待地去婶婶家。因为去得早，婶婶还没有理完家务，留我一个人照看小婴儿。我是这个时候偷偷取裙子出来为她试穿的，花的那个力气绝对不会小。结果，一定是效果没有我预想的好———小学二年级的小女生已经是完美主义者吗？完美主义者到底是天生的，还是后天的，看来这个问题得好好研究一下———我把裙子又褪了出来，偷偷带回了家。过后，亲戚们七姑八姨都听说了，起哄着把裙子取了去，真的套在了芭比娃娃一样的小妹妹身体上，据她们说，那漂亮是毫不掺杂水分的。一晃20多年，小堂妹都已大学毕业，谈婚论嫁了，不久以后，也会有自己的芭比娃娃吧。
　　而我的DIY激情，是在大学期间续上的。那个时候连最基本的服装知识都没看过，很多创意都是想落天外，尘外孤标。后来看时装史，意外地发现某些细节与上世纪20年代期间维奥尼特设计的裙装有着惊人的相似。当然，这种攀附显得非常幼稚，就像把小孩子的画与凡·高的画放在一起置评一般，凡·高的画是历经了一个理性阶段。
　　而立之年存留下来的一件代表性的DIY作品，竟然叫做“雨中暮色”，连名字也带着不可复制的伤感。我这人很少伤春悲秋，这应该是一个例外。那个时期的思想已经比较成熟，用的是樱草黄和艾绿，左右撞色设计。对于色彩的大胆运用，应该是从这里开始。
　　这许多年营营役役，其间也不知道发生了多少事情。我从早年的那个小女孩，读了医学专业，当了几年医生，然后，结婚、生孩子，融汇在世界的人流里行走、跌倒、攀爬、爱人也被人爱，被误解或者误解别人，开心大笑或者痛不欲生。最后，走到了今天。
　　这一年，因为生了一场不可思议的病，病后的那个长假，闲着。闲却闲不住，忽然又想起了DIY。
　　久违的布料市场散发出布匹的芳香味道。卖棉布的那个摊主，认定我是搞的服装设计，每种布料都怂恿我扯十米回去，自顾自地边扯边说：布料很便宜的，钱是合该你们搞设计的赚了去。听罢不禁莞尔，好像一个小小的秘密被别人戳破一般。
　　这一次做成了两套，一套叫做“收拢的蝶翅”，另一套叫做“春天的根系”。
     “收拢的蝶翅”，里面是一件宽松的绑带背心裙，前后幅不同花色，一幅为纯白，一幅为白地上开满玫红和孔雀蓝的花，都是线条勾勒，淡而有味。无论穿的哪一幅在前，不同的裙幅都会在腰间绑出一对“收拢的蝶翅”。外面配一件披肩衫，孔雀蓝，领口抽褶，长短裾，飘飞如仙。
　　说起衣裳的制作，那是惬意的。制板之后，只需要一把衣剪，霍霍霍地一剪一剪游走过去，我所喜欢的衣裳就显形了，性情凸现了。这爱里，几多强权！幸亏只是衣裳而已，我无法想象用衣剪霍霍霍裁剪出来的爱人。
　　我愿故你在？
　　这话对于女人来说何其奢侈。即便是波伏娃，也始终掌握不了情感的“衣剪”。当萨特与奥尔加，以至后来的若干“女宾”感情升温的时候，她是不能再接受下去了，面子上平淡如水，暗下里波涛诡谲。她多次对萨特与自己的所谓忠诚关系产生了动摇。在《女宾》这个小说里，她竟然安排了一个无中生有的结局，弗朗索瓦茨（以自己为原型的女主人公）因为嫉妒不能自持，打开煤气杀死了“女宾”。文字在这里成了心灵的出气之口。既然现实里没有力气举起“衣剪”，那么，只能用在文字的布匹之上了。

    五
　　女人、衣裳以及更多……
　　无遮无拦的记忆、表述以及更多……
　　我依然是凡俗中的一个女子，像千千万万凡俗的女子一样，穿戴一些有着某种约束的衣饰。我的穿着和我的思想步调一致，只能在我自己可以坦然接受的限度之内。这个限度并不是一个矢量，它可能生长，和改变。

　　                                              责任编辑   张颐雯